(接上篇)後半部因為沒耐心了所以有點囫圇吞棗，有誤的話麻煩告訴我一下，謝謝。
──(笑)。接下來換Kouichi了。
Kouichi：在Daisuke之後真煩阿～(笑)。首先阿，我是JPOP人類，在某種意義上可以整合。
Kouichi Tunes
～J-POPに育てられたベーシストKouichi～
http://musicshelf.jp/playlist/1078049
工藤静香-MUGO・ん…色っぽい
ポケットビスケッツ-Yellow Yellow Happy
19-あの紙ヒコーキ くもり空わって
L'Arc～en～Ciel-Driver’s High
Janne Da Arc-EDEN君がいない
寺尾聰-ルビーの指輪
TETSUYA-Can’t stop believing [Album Mix]
──第一首是工藤静香的歌。
Kouichi：這首歌讓我初次意識到異性。還記得在音樂節目中看到她唱歌的模樣，然後心跳加速的感覺，我有錄下來而且看了好多次(笑)。
Takeshi：居然是個猥褻的小孩阿(笑)。
Kouichi：那是促使我聽音樂的契機，所以也算是好的吧(笑)。因為零用錢很少，認識音樂幾乎都是經由電視，那時做夢會夢到電視企劃創造出的團體口袋餅乾，就會拿少的可憐的零用錢去買他們的CD，這首歌很暢銷，而且在看電視節目的時候會很有感覺。19的那首歌因為是ミツル為TBS的角色寫的歌，常在電視上播放，聽了之後我才開始接觸吉他，我還買了tab譜來彈。
Takeshi：所以你一開始是彈吉他！
Kouichi：對阿，邊彈邊唱。
──當時柚子也是這種拿著吉他的雙人組合，流行一時呢。
Kouichi：是阿！的確非常適合。
──然後遇見了最喜歡的L'Arc～en～Ciel。
Kouichi：是的，這也是讓我決定組團的因素。班上有個跟我交情不錯的女生對我說「他們很棒喔」，把L'Arc～en～Ciel的live錄影帶「1999 GRAND CROSS CONCLUSION」推薦給我。當時我只認得出hyde，看了之後發現觀眾人數超多，想著「耶？原來他們可以集結這麼多觀眾阿！」對此非常驚訝，而且目光被TETSUYA吸引了呢。
Takeshi：對bass產生興趣了嗎？
Kouichi：不。當時我才19歲耶(笑)。老實說最吸引我的不是音樂以及舞台，而是TETSUYA，尤其是他的臉。「我也想要有那樣的表情！」產生這樣的想法(笑)。「我也想要有那樣的表情！我想變成那樣的人！」當我這樣想的時候，「拿起bass吧！」就變成這樣了。我自己是學吉他，TETSUYA是bass手，我跟他唯一的相近處應該就是弦樂器了吧，接著就開始彈bass然後copy L'Arc～en～Ciel的歌。
──為了「也想要有那樣的表情！」而開始彈bass以及組團，真是厲害的影響呢。
Kouichi：對阿，現在想想還是覺得很不可思議。Janne Da Arc也是受到L'Arc～en～Ciel很深影響的樂團，高中的時候有個很喜歡音樂的朋友借我CD，其中有Janne Da Arc的歌，聽了之後很喜歡yasu優美的歌聲，那陣子非常熱愛Janne Da Arc，還跟Takashi一起去大阪城ホール看了演唱會。
Takashi：有！真懷念阿。
──恩。然後回到歌謠曲的寺尾聰。
Kouichi：當然與時間無關，即使現在聽也會變得非常興奮喔。雖然本來是聽JPOP長大的，可是從JPOP轉向歌謠曲的人也蠻多的吧。這首「ルビーの指輪」與其說是歌曲，說成低聲細語應該更適合吧，因為key很低所以像在說話，越聽越覺得有趣呢。還有，我也很喜歡寺尾聰的表情，我果然很重視臉這個要素呢(笑)。
HIKARU.：女生的話你也根據臉來選擇？
Kouichi：不，沒那回事。不過我常常被男性的表情吸引，可能是因為想跟他們一樣(笑)。最後一首是TETSUYA的歌，感到不安的時候聽這首可以獲得力量，最喜歡TETSUYA了。
HIKAroots
Selected by.HIKARU.
http://musicshelf.jp/playlist/1077717
嘉門達夫-地獄の運動会
LUNA SEA-TRUE BLUE
アクア-ヒート・オブ・ザ・ナイト
Pierrot-脳内モルヒネ
KORN-ツイスト
TAKUI-NEVER FADES AWAY
高鈴-リトルダンス
──那麼最後輪到HIKARU.。
HIKARU.：我最後一個沒關係嗎？雖然很認真寫了歌單可是應該不有趣吧(苦笑)。
Takeshi：認真不也很好嗎？沒問題的。只是第一首嘉門達夫也太突然！(笑)
HIKARU.：恩(笑)。我有個哥哥，他很喜歡音樂，因此買了各式各樣的CD，這是其中一張，在運動會上常常聽到，因為很喜歡所以常常在家裡唱這首(笑)。
Kouichi：小學生都會喜歡這種呢。運動會上也會播「愛は勝つ」之類的。
Daisuke：說到嘉門達夫的話我喜歡「鼻から牛乳」這首(笑)。
Kouichi：只是HIKARU.的主唱生涯該不會從這裡開始吧(笑)。
HIKARU.：有可能喔(笑)。LUNA SEA的話，大概是小三的時候跟哥哥借來聽的，真的很帥氣呢。原來搖滾樂團這麼帥阿，而且還有化妝！因此就很自然的喜歡上視覺系了，還去跟哥哥借了吉他想彈這首歌，可是對小三生來說根本不可能(笑)。下一首歌，是溜溜球表演時所播放的。其實阿，我是溜溜球比賽的日本優勝喔，參加過世界大賽，也上過電視，曾經在4萬人面前表演溜溜球。(真假!!!!!!!)
－－真的假的？也太厲害了吧！
Kouichi：真的很厲害耶，在溜溜球這麼流行的時期，簡直是英雄。在我們團裡竟然有大人物(笑)。
HIKARU.：當時很天才吧(笑)。不過中學時期不玩溜溜球了，把我拉回視覺系的是Pierrot，這也是哥哥的影響。
Kouichi：你哥真的影響你很深耶(笑)。
HIKARU.：我哥借我「クリアスカイ」這張，可是一開始不覺得好聽，但是越聽越有感覺，真的很微妙。然後我就想自己去唱片行買CD，去新星堂看到「Celluloid」這張專輯，覺得封面設計很棒，然後就買了。不過這張也是一開始「恩？」越聽越好聽、很微妙的專輯。「脳内モルヒネ」雖然從前奏開始像是在飛一樣(應該是指前進的感覺?)，但是這首歌又讓我拿吉他來彈了。這也是初次和朋友到スタジオ時練的曲子。
Takashi：練這首？真的嗎？好厲害！一開始就練這首真的很強(笑)。
HIKARU.：我跟Takashi、Daisuke、Takeshi他們不一樣，我並沒有狂聽X的歌，而是聽LUNA SEA及Pierrot，組樂團也是從那首歌開始的。至於TAKUI的歌是班上同學推薦給我的，從歌聲中感受到說服力，進而對歌唱這件事覺醒。接著上高中後開始聽KORN的歌，聽「Twist」時真的嚇一跳呢，看專輯收錄的DVD中有錄音的影片，那景象也很衝擊，主唱Jonathan Davis對曲子投入很深的感情，這點讓我非常感動，因此他是我非常尊敬的歌手之一。
－－最後一首是有點難想像的高鈴。
HIKARU.：高中畢業之後去的補習班(駕訓班之類的?)的休息室裡會播這支PV，當時很喜歡裡面的低音提琴與古典吉他，歌聲也很好聽，很快的就買了這張，真的很治癒喔，也跟團員一起去看過live。這種溫柔的歌聲是我的目標之一呢。
－－所以最後三首歌是以主唱的身分所選出來的呢。現在全部都訪問完了，重新去看團員們接觸音樂的緣起，覺得如何呢？
Kouichi：大家選的曲子都沒有重複，很厲害呢。
Takeshi：我知道的歌好少(笑)。
Kouichi：所以有成長嗎(笑)。不過我也覺得我應該更深入去了解這些音樂。
Takashi：可是這種多元性也是樂團的優點呢。
－－回顧完之後，接下來要談談新曲「捏造ピエロ」。是說カメレオ的曲子總是給人非常自由且有趣的印象呢。
Kouichi：我們其實也很重視細節，比起主要強調的部分，也希望其他周圍的部分是有趣的，但這並不是將其獨立出來的意思，雖然常常覺得不安，但還是希望能夠表現出真正的自我。
－－另外，在新宿LOFT舉行的「華麗なる激情」，是非常有趣的live呢。
Takashi：大家對我們的live看法好像很容易區分耶，很喜歡或是不喜歡，感覺很明顯(笑)。
Kouichi：不過這樣也不錯阿，我們是無視具體價值的樂團。
－－是黑或是白，是0或者100，這是屬於カメレオ的特質呢。新曲「捏造ピエロ」是怎樣的作品呢？
HIKARU.：前一張DEMO專輯「試作品。」在樂迷間的風評不錯，這次選了比較正統的曲子，同時也是難得的第一張單曲，不只是正統，也是意外地帶有趣味性的metal龐克曲風。這算是攻擊的姿態呢。
－－不只放入了多種要素，也是帶有玩心的有趣作品，從剛剛的歌單中好像可以感覺到。
Kouichi：是阿。說到metal龐克，就想到Takeshi吧。
Takeshi：果然是我！「捏造ピエロ」也對我的鼓技大有幫助呢。
－－副歌的合聲聽起來心情會變很好。
Kouichi：聽到這感想真高興。要取悅別人並不簡單，如果我們的歌曲使人感到快樂，並不能只覺得高興，還是有很多課題需要努力完成。如何讓聽眾快樂？有沒有真正享受的感覺呢？而我們也希望live可以讓觀眾樂在其中。
－－是在意識live的感覺之下作曲的嗎？
Kouichi：是的。也許意識過頭了吧，考慮到為了讓觀眾感到愉快的live所寫的曲子，例如這首歌的某部分有吉他solo，但是會從觀眾的角度來看，會覺得吉他solo其實不必要而取消之類的。對吉他手來說也許不夠，但最重要的畢竟是聽眾呢。
Takeshi：應該這麼說，我們的歌中沒有吉他solo，而是各自的solo。這時候就是樂器隊出場的時間了吧(笑)。這在搖滾樂團中比較少見。
－－第一次看live的時候有點驚訝(笑)。說到獨自solo，「変幻×自在＋連鎖反応＝∞」的「よりどりみどり彩り」讓人感到很衝擊呢。
Takeshi：那個阿，因為早就說過「試著說看看」了，所以到最後還是不能說。(這句太繞舌了亂翻orz)
HIKARU.：你在繞口令嗎？
－－真是天然的問題阿。
Takeshi：因為從以前就有個癖好，就是講話的時候嘴巴盡量闔上，雖然好好的張嘴嘴巴講話也OK，可是久而久之就養成習慣了(笑)。所以大家能好好講話嗎？
Kouichi：能啦。除了Takeshi之外大家都能好好講，所以不說的原因我也不知道。你阿，不能說的原因也太怪了吧是故意的吧？(笑)來，從這裡開始，1.2.3！
Takeshi：ヨリドルィイドリ○×△…
Kouichi：太心急的話反而唸不好(笑)。普通就能說的東西被你講得完全不有趣了(笑)。在錄音的時候突然決定的，如果能傳達趣味性的話就好了。
－－這4首歌中各自的重點在哪？
HIKARU.：「捏造ピエロ」的副歌結束後有鼓的solo喔，沒有其他特別獨立的地方，PV也沒有特別強調(笑)。
Kouichi：把原本的重點消去才是カメレオ流(笑)。
HIKARU.：的確(笑)。不過因為鼓點很亂，也許讓人難以注目，這是我們希望大家去重視的地方。
Daisuke：我認為「嫌な奴ね、アンタ」的重點在於獨自solo的地方。雖然沒見過那位提供合聲的女生，但是歌聲很可愛，感覺很真實。
Takeshi：我的話是「変幻×自在＋連鎖反応＝∞」，不是「よりどりみどり」喔(笑)。這首歌在live上大家可以合唱，就像沒拿樂器的時候該怎麼辦，之類的(笑)。到底是有點好笑呢，或者覺得很帥氣呢，這是值得注意的地方。
Takashi：「混乱状態「sweet」」這首跟其他首比起來比較沒有強調的部份，是偏向正統派但不太激烈的曲子。
Kouichi：這首歌非常有跳躍感，比較能聽得出我們的音樂源起呢。
Takeshi：對吉他手來說跳躍的節奏有點困難，因此希望大家在聽時多注意這點，在live上演奏也覺得有點難所以要多下苦功。
Kouichi：「捏造ピエロ」的英文歌詞，這是カメレオ初次嘗試英文歌詞，要在副歌中填入這些詞感覺是個挑戰，要很有勇氣。也希望這個部份可以成功帶動氣氛。副歌中「We are the monkey to be made keep dancing! Happiness & smile are protected by lies 」這段希望台下觀眾可以一起合唱，所以請記下歌詞，到時一定要一起唱喔！
＜インタビュー・文 / なるまゆか＞
感覺最後兩人談的內容好少，還有那個世界溜溜球大賽日本優勝...到底是真的還假的阿？說得跟真的一樣，我去查了一下，那首歌的發行時間的確跟溜溜球流行的時間蠻符合的，年代如果正確的話那麼HIKARU.同學的年齡可能要下修...(笑)，原本以為他大約大我三歲左右。
最近沒什麼特別要報告的...因為某些因素，到抖6月的ライブ大概會pass(嘆)；希望要去的朋友能玩得開心:D。
12012持續repeat中，感想無限期擱置ノシ
[補充]對了有個地方要更正，一直忘記...就是有關R指定「日本沈没」的中州之女，「中州」是福岡的一個地名...。
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