メッセージ
目前仍在努力尋找那條路。
也許不是康莊大道,但卻希望是一條有風景可以欣賞的小徑。

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EAT YOU ALIVE在30日就要舉行最後一場live了,剛結束歐洲巡迴回到日本的他們,這幾天應該也是馬不停蹄的排練吧?希望live可以順利結束。

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SEVEN vol.13 2013年12月1日發行
勿全文轉載。一邊讀一邊難過,沒想到時間過得這麼快阿~想起當初入坑的經過,雖然也才短短兩年多,可是這兩年多越是深入了解他們,就越覺得惋惜,能夠一起合作八年的光景真的很不容易。不管是什麼形式,希望你們一定要重新出發!

好像有兩個人消失了wwww跑去哪裡了呢wwwwww

請搭配Apocalypsis或是12月11日發行的兩張精選輯一起服用,效果更好。

文/金川彩子

12月30日在名古屋ELL公演結束後解散的EAT YOU ALIVE。透過最後一張單曲「KEY」想傳達的訊息以及潛藏其中的真意到底是什麼呢?

--你們7月宣布解散,造成了很大的衝擊呢,而且發表的瞬間你們應該是最難過的吧。
ヒロ:真的很討厭。我不知道在live上直接親口對大家說這件事是不是最好的方法,但真的很令人難受。這方法確實是最乾脆的,不過事實上在那之後心情很不踏實。
--這次決定在解散之前發行最後一張單曲,這張作品是在決定解散之後才開始製作的嗎?
ヒロ:是的。解散發表之後才開始製作。一開始原本想把這作品放進精選輯中,但是每位成員都分別參與了這四首歌的創作,覺得非常難得因此才決定製作成一張完整單曲。
--也就是說不只是發行精選輯,在最後你們也創造出了全新作品,做了很多努力呢。
ヒロ:決定解散之後創作新曲,老實說大家都很沒有幹勁呢。然而我還是認為需要留下一點可以證明我們存在的東西。

--主打的「KEY」是基於何種情感而寫的?
ヒロ:有些人的可以開啟心扉的鑰匙在不知不覺中失落在某處了,我們在偶然的機緣中互相接近,幫助他們開啟。這是故事的構想。
けんぢ:提到EAT應該很多人會想到比較尖銳的曲子,一般人最初都會有這種感覺,不過這正是我們的挑戰,要如何用曲子來描繪更深刻的世界觀。
--「Winners and losers」也是決定解散後產生的創作嗎?
けんぢ:本來是我要用來作為下一張單曲的,因此這首歌的氛圍比較沒這麼沉重,我想如果適合在live上演唱就太好了。
--歌詞的主題是勝負。
ヒロ:如果輸給解散這件事情的話,相對來說勝利到底是什麼呢?每次我在寫詞的時候都會一直思考著這這種東西,結果真正寫的時候就會變成不管怎樣都好。想著「被這種東西束縛的話也是沒辦法的吧」然後寫下歌詞。
--第三首「Freedom of expression」是怎樣的一首歌呢?
亮平:雖然我們的歌變得越來越接近主流,但是樂團結成的當初我受到海外的loud music很大影響,有很多rap,在最後也希望可以加入大将的rap歌詞,而做成這首曲子。
--當中唱道「沒有振り、也沒有MC」,是因為對最近的V系有什麼不一樣的想法嗎?
ヒロ:這從很早就有了呢。雖然說所謂的V系就是化著妝然後展現自己的個性,但在這之中也是有模仿別人且樂迷也一起盲從的樂團。現在有很多有著獨特概念卻被反而埋沒不為人知的樂團,V系最原始的意義到底在哪裡呢?想到這裡不禁覺得非常不滿。今年在某場event上聽到有人說「現在這個時代,就算做出好音樂也不一定能賣出成績,這是沒有意義的阿」,所以有時也會覺得「那這樣的話就放棄吧!這不是我不好,而是這個世界不好!」。
けんぢ:我們想要提出好作品卻被全盤否定,這時就會開始思考我們到底為何而創作、到底為了什麼而活動。
--因此也會想要做出更多不同方面的嘗試嗎?
亮平:當然。可是話雖然這麼講,卻又不想拋棄自我,不想變成一個只是單純銷量很好的樂團。
--聊聊最後一首「エンドロール」。
ヒロ:常常很想將自己的人生中的某些場面擷取出來做成曲子,藉這個機會回顧自己所有的人生經歷。
--那麼經由這首歌有發現自己的答案嗎?
ヒロ:在寫完歌詞之後常常覺得更了解自己了,這首歌也是這樣。寫的時候覺得自己真的被音樂所救贖,在最後可以這樣真切地寫出作品,連我自己也嚇了一跳呢。
--歌詞雖然寫道「直到再見的那一天」,有這種想法真的好嗎?而且這種心情是告一個段落的意思嗎?
ヒロ:那是對於樂迷們、對於我的母親的心情。在那之中也是包含「自己的人生到底會變成什麼樣子呢?」的想法,因此我不覺得我會放棄唱歌,總有一天會再見面的。
--談到解散,你們的活動有慢慢減少嗎?或者說因為事情做完了所以變成這樣?
亮平:雖然有預感這總有一天會到來,但在這個時間點解散,的確會有那種感覺呢。
けんぢ:決定解散的時候,大概有一個禮拜的時間都覺得「大家只是意氣用事吧?這是真的嗎?」,而考慮了很多東西。但是後來在觀眾面前發表了,才發覺這是沒辦法改變的事實了。直到現在,心情還是有95%是感到非常抱歉的。
--此外還決定在解散前到歐洲舉辦巡迴演出。
けんぢ:在決定解散之後才想要舉辦。
ヒロ:如果不解散的話,我們就會只專注於日本國內的活動。我沒有出過國,在最後可以在海外演出,心情真的很微妙。

--最後一場公演的標題「死を誘う枝垂れ桜、無垢の雛菊、美貌の薔薇、虚無のパンジー、死のケシ、思い出の勿忘草」,是什麼意思呢?
ヒロ:這是我正在讀的小說裡的一個章節,雖然我也不太了解它本身的意義,但我想用它來概括EAT的八年活動期間。
--希望舉辦怎樣的一場live呢?
ヒロ:我知道一定會很悲傷,但還是希望可以笑著結束。
けんぢ:我跟大将想法一致。沒辦法變成一場party,但希望會有跟party類似的感覺,以此作為結束。可是就算到了live前一天也沒辦法想像會是怎樣的一場live吧。
--大家會很容易哭出來嗎?
亮平:即使應該彼此都了解,可是沒看到的話還是不知道呢。
けんぢ:到底會怎樣呢。阿,不過阿真原本是第一個錄音的,他會因為嚴重遲到這種事情而哭出來(笑)!
ヒロ:老實說我會在舞台上哭呢。情緒一來的話就會喔。
けんぢ:在live上希望大家不要說「不要哭」這句話!(笑)如果聽到這句話的話會哭更兇吧!

--還有哪些想要完成的事情呢?
けんぢ:如果2年後、3年後、5年後我們的團名都還能確實留在大家心中那就好了。在這之前我完全不了解,但是現在我知道我只能面對並考慮最後的活動。
--最後想給大家的訊息。
亮平:與其說是決定解散,倒不如說我們並不想停止進化。最近我也覺得我們真的變得越來越帥氣了,希望大家都能來看我們最後一場live。
けんぢ:我最近常常在看喜歡EAT的人的blog或twitter(笑)。發表解散加上去看live、朋友因而增加,發現不少類似這樣的橫向聯繫,這樣真的很棒呢!希望最後這場live可以能讓大家連成一個完整的圓圈。
ヒロ:唱著「只要努力的話夢想就會實現」的句子的樂團不少,但是即使努力的話夢想也不會實現,正因為如此才有這麼多可以表現的事物。這就是短暫維持而凋謝的美感,我相信最後我們一定可以表現出這種美,只有在EAT的最終公演上可以看到,希望各位可以期待。


12月14日在名古屋fivestars看到了EYA的超大看板,上面有簽名而且位置就在櫃台的正上方,真不愧是地主(笑)!看完這篇之後雖然覺得某些地方有點四兩撥千金講得不清不楚,但...也就不會像兩個月前那樣對解散摸不著頭緒了。另外對於HIRO談到現在音樂市場方面那部分,還真是心有戚戚焉阿!即使不是很具體但是也夠直白了,如何要在自己的理想與市場需求之間取得平衡,只能說是個很複雜的問題...不管他們心裡是否有隱約的答案,我依舊很喜歡能夠認真思考這個問題的EYA。
2014年應該有些時間可以慢慢充電吧,期待你們的動向!那個歪果人最好不要引退又復出阿(喂)!!

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topphoto20130720  

EAT YOU ALIVE解散。老實說很令人錯愕,在發表之前應該嗅不太到解散的氣息吧,只能往好的地方想。

順手把這篇撈了出來,其實大概在6月就翻好了,沒想到緊接著7月就...。看看就好應該沒有人想轉載吧w

 

EAT YOU ALIVE 【INTERVIEW】Vijuttoke vol.9 2013.01.23 

EAT YOU ALIVE的專輯『The world is mine』創造長賣佳績,在回顧去年活動的同時,對剛開始的2012年也有一番展望!

 

■2011年,對你們這個團來說好像發生了不少「第一次」,例如8月24日發行第一張完整專輯『The world is mine』,除此之外樂團有發生什麼變化嗎?

翔也:我加入也剛好滿一年了,發行專輯、重新錄製以前的作品等等,感覺終於對這個團越來越熟悉了。

真:發行專輯之後讓這個樂團終於有完成一個段落的感覺呢。完成了這樣一張作品,大家對我們的認知也會改變,提到EAT YOU ALIVE到底是怎樣的一個團時,能夠舉出這張專輯為代表,感覺還蠻厲害的。

 

■專輯中的『Clook wise』拍攝成PV,這也是你們第一次錄製PV,因為有很多特效,拍攝時有沒有發生什麼不為人知的趣事呢?

けんぢ:為了這支PV,我們的一舉一動第一次被錄下來了。是影片喔!

ヒロ:一開始開會的時候提出想要用煙火,導演驚訝的「ㄝ」了一聲呢。後來只是想說嘗試看看,就買了很多很多煙火,錄完PV之後還可以拿去玩,感覺真不錯。

翔也:影片中大家都有跳躍的動作,像是迴旋踢的感覺。實際上我並沒有跳很高,就只有飛踢的動作,因為做了很多次都沒辦法做好,簡直是一番苦戰,這段有收錄在花絮裡面。

 

■2011年最後的作品是12月23日發行、會場限定的單曲『INGRAM』,談談這張作品的內容。

亮平:第一首『INGRAM』旋律性中帶有速度感,是一首非常具有EAT YOU ALIVE特色的歌曲。

翔也:第二首『風と舞う』所呈現的感覺是EAT YOU ALIVE至今從所未有的。

真:這是我們目前體制所做出來的成果,可以說是「我們的曲子」。沒有特別意識到這點,原來我們已經辦到了!這兩首歌可以這種感覺來概括。

 

■歌詞含有怎樣的訊息呢?

ヒロ:『INGRAM』的歌詞概念是,如果不得不面對人生中的矛盾的話,那麼不要生為人就好了!而『風と舞う』則因為曲子本身比較POP,所以根據曲子的意象寫了戀愛觀的歌詞。

 

■「會場限定」有什麼企圖嗎?

亮平:希望只憑音源認識EAT YOU ALIVE的人們,也可以親自來看live,所以做了這樣的設定。

 

■去年2011年你們舉行了3場oneman live,instore及live場數也都不少,所以這一整年可以說是你們飛躍的一年吧?

亮平:翔也加入後,剛開始的一年有很多課題要解決,終於可以以這五人的型態完成了呢。是歷經很多挑戰的一年。

真:漸漸成長的同時,舉辦了一場場的oneman,真的是增加不少自信的一年。

 

■接著2012年會有哪些活動與展望?

亮平:我們在三月底在名阪首次主辦live event,這是我們一直都想要做的,因為想要聚集一些我們認為很棒的樂團,一起演出。目前決定了這個。

ヒロ:其實我們也在準備新作品。敬請期待。

亮平:tour也從一月開始了,另外也計畫接下來的每個月在東名阪的live。

 

■接下來,請一個個對大家說出2012年的目標。

翔也:去年一整年是非常認真奮鬥的一年,今年為了可以更活躍、吸取更多新東西,我會加油的!

ヒロ:今年終於發行第一張專輯,接著是第二張,除了音樂本身還有live等等,希望有更好的成果!

亮平:也許我們這個團就是為了這五人聚集才得以形成的吧,希望我們可以更加進化,還有我個人也想朝向令人憧憬的吉他手這個方向努力。

真:2012年希望有一個更為具體的前進方向,不只是自己、樂團還有曲子,原本是點與點的關係,今年希望可以組成線條,EAT YOU ALIVE的缺點也能夠盡量改善。

けんぢ:只在名古屋辦過oneman,今年希望能擴大到東名阪地區舉辦。

■謝謝你們!

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其實好像也沒有特別講什麼。總之還是會密切注意未來的動向。這八年辛苦你們了,這期間有機會能看到你們的現場真的很開心。

然後最後一個造型帥歸帥可是好不EYA喔(在說什麼)。

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這篇還蠻有趣的快速看了一下。

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【V系】不只是金爆!「搞笑的」V系樂團快速增加中!
http://ure.pia.co.jp/articles/-/5757
2012年05月12日 藤谷 千明

「タンスにゴンゴン♪ イザムンムン♪」大家還記得這支廣告嗎?
帶領視覺系風潮的重要人物IZAM,邊跳邊唱著「イザムで言うならイザムンムン」,現在看來也許會覺得「到底在幹嘛」,跟殺蟲劑廣告完全無關,但是這在當時確實引起了不少話題。

另外還有GACKT的雙關語廣告「味覚糖だけに3ガクト…」等等,以前的視覺系給人的印象是帶點自戀的,卻以逆向操作,「用這種差距引起笑果」的手法使筆者記憶猶新。
延續自嘲的手法,現在這種「逗趣」的V系樂團越來越多了。

90年代起,V系樂團改名稱變成搞笑樂團的例子並不少見。最具代表性的是SOPHIA的GFT(ゴールデン・フィンガー・テクニック),設定成SOPHIA的姐妹團,成員們演奏時都戴著爆炸頭假髮。

雖說團名不同,而且基本上他們不會現身在別人的演唱會上,仙台貨物卻打破了這個常規。有著「宮城縣謎樣的快遞集團」、「成員們平常的身分是快遞業的送貨員」等詳細角色及背景設定,詳細內容非常繁複,最快速的介紹...他們就是仙台出身的樂團NIGHTMARE所化身的搞笑樂團。
成員們全都被設定為gay,被稱為「V系gay」,非常獨具特色,包括總是愛講誇張的18禁話題,主唱イガグリ千葉甚至曾經因為在演出中全裸而被表演會場列為拒絕往來戶。

剛剛也提到過,這類的樂團大多只有辦辦演唱會而已,然而仙台貨物卻不只如此,他們辦過單獨演唱會、巡迴演出、發行CD等,非常活躍,07年發行的單曲「芸スクール漢組!!/オーバー・ザ・ゲインボー」初登場更拿過oricon排行榜第七名的佳績。
在如此人氣高漲(?)的情況之下,他們在09年日本武道館的演出中突然宣布破產(解散),去年活動再開,也舉辦了巡迴演唱會以及イガグリ千葉的solo巡迴演出。

另外,不只是改名,平常的演出就帶有搞笑要素的樂團非常普遍,最有名的無疑是ゴールデンボンバー,個人認為Jin-Machine(ジンマシーン)、えんそく、シンディケイト最值得注目。

●Jin-Machine(ジンマシーン)
很多曲名都很具衝擊性,例如「うんちどっさり」或「環境デストロイ」等,他們參加過11年的V FEST選秀以及NHK-FM伊達者音楽闘技場選拔並獲得優勝,非常具有實力。
5月23日將發行專輯「かってくれェ?」,是個值得期待的樂團。

●えんそく
無意間引起注意的原因是驚人的服裝,(※目前的造型是西遊記),作品也頗受好評,在「とってもマッケンロー」、「妖怪ジジィのテーマ」的歌詞中可以聽到「ひゅーどーん」的煙火聲,或是無奈的「ブルーハーツ」等等,具有極豐富的元素。

●シンディケイト
以「ダサかっこいい」為主題的樂團,不管是去年發行的「昌代とByeBye」或是5月9日發行的「デコトラの星☆」,曲名都不太有V系的感覺;而「フィッシュファイト」這首歌在live上非常受觀眾歡迎。

還有一段小結但是沒時間了...有錯誤麻煩告知一下XDDDD。仙台跟mea就不多做評論了,千葉本身就是一個笑點(喂),他們的好笑事蹟真的太多不及備載。之前他去上金爆的尼摳生,沒想到一登場就先伸出龍爪手襲擊研二跟阿淳的...實在是笑到不行!


Jin-Machine不熟,えんそく的歌聽過一點可是印象不深;シンディケイト的跟昌代說掰掰這首大推薦!!曲子好聽而且PV也很可愛很熱鬧,去年發的是重編版本,有興趣的可以把舊的找來對照看看。當初宣布加入地下線的時候很驚訝,想說KISAKI怎麼會讓這樣的搞笑團加入(笑),也許作品上還不是很成熟,結成5年知名度好像也還好(?),不過前景還蠻令人期待的。
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另外シンディケイト是個少見的高人團(笑),不過我很喜歡沙美!!!看他打鼓的樣子超級歡樂,而且他真的是深藏不露...之前某段時間還去支援別團的bass,據說他的bass也彈得很好。
因為這些團生活增添很多樂趣阿(茶),還有哪些團呢有沒有人要推薦一下。

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另外想聊聊サウイフモノ,是由ex.ポワトリン的主唱小夜為中心所組成的團...,原本沒在關注可是那個藍臉人實在是太好笑了...可惜最近又換回比較正常(?)的cosplay造型,分別扮成勇者、魔法師、狂戰士、武鬥家與僧侶(笑),每個角色還有體力攻擊力敏捷度等數值設定,網頁也設計得很像電玩,歌曲也充滿了熱鬧誇張的動感,感覺很有趣。
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是說DragonWAPPPPPPER的fumi加入之後居然變成女形(右一)!!雖然可愛小男孩扮女裝也不錯可是...總之期待他們未來的發展!

相關連結:
NIGHTMARE公式サイト
仙台貨物公式サイト
Jin-Machine公式サイト
えんそく公式サイト
シンディケイト公式サイト
サウイフモノ公式サイト

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(接上篇)後半部因為沒耐心了所以有點囫圇吞棗,有誤的話麻煩告訴我一下,謝謝。

──(笑)。接下來換Kouichi了。
Kouichi:在Daisuke之後真煩阿~(笑)。首先阿,我是JPOP人類,在某種意義上可以整合。

Kouichi Tunes
~J-POPに育てられたベーシストKouichi~
http://musicshelf.jp/playlist/1078049
工藤静香-MUGO・ん…色っぽい
ポケットビスケッツ-Yellow Yellow Happy
19-あの紙ヒコーキ くもり空わって
L'Arc~en~Ciel-Driver’s High
Janne Da Arc-EDEN君がいない
寺尾聰-ルビーの指輪
TETSUYA-Can’t stop believing [Album Mix]

──第一首是工藤静香的歌。
Kouichi:這首歌讓我初次意識到異性。還記得在音樂節目中看到她唱歌的模樣,然後心跳加速的感覺,我有錄下來而且看了好多次(笑)。
Takeshi:居然是個猥褻的小孩阿(笑)。
Kouichi:那是促使我聽音樂的契機,所以也算是好的吧(笑)。因為零用錢很少,認識音樂幾乎都是經由電視,那時做夢會夢到電視企劃創造出的團體口袋餅乾,就會拿少的可憐的零用錢去買他們的CD,這首歌很暢銷,而且在看電視節目的時候會很有感覺。19的那首歌因為是ミツル為TBS的角色寫的歌,常在電視上播放,聽了之後我才開始接觸吉他,我還買了tab譜來彈。
Takeshi:所以你一開始是彈吉他!
Kouichi:對阿,邊彈邊唱。

──當時柚子也是這種拿著吉他的雙人組合,流行一時呢。
Kouichi:是阿!的確非常適合。

──然後遇見了最喜歡的L'Arc~en~Ciel。
Kouichi:是的,這也是讓我決定組團的因素。班上有個跟我交情不錯的女生對我說「他們很棒喔」,把L'Arc~en~Ciel的live錄影帶「1999 GRAND CROSS CONCLUSION」推薦給我。當時我只認得出hyde,看了之後發現觀眾人數超多,想著「耶?原來他們可以集結這麼多觀眾阿!」對此非常驚訝,而且目光被TETSUYA吸引了呢。
Takeshi:對bass產生興趣了嗎?
Kouichi:不。當時我才19歲耶(笑)。老實說最吸引我的不是音樂以及舞台,而是TETSUYA,尤其是他的臉。「我也想要有那樣的表情!」產生這樣的想法(笑)。「我也想要有那樣的表情!我想變成那樣的人!」當我這樣想的時候,「拿起bass吧!」就變成這樣了。我自己是學吉他,TETSUYA是bass手,我跟他唯一的相近處應該就是弦樂器了吧,接著就開始彈bass然後copy L'Arc~en~Ciel的歌。

──為了「也想要有那樣的表情!」而開始彈bass以及組團,真是厲害的影響呢。
Kouichi:對阿,現在想想還是覺得很不可思議。Janne Da Arc也是受到L'Arc~en~Ciel很深影響的樂團,高中的時候有個很喜歡音樂的朋友借我CD,其中有Janne Da Arc的歌,聽了之後很喜歡yasu優美的歌聲,那陣子非常熱愛Janne Da Arc,還跟Takashi一起去大阪城ホール看了演唱會。
Takashi:有!真懷念阿。

──恩。然後回到歌謠曲的寺尾聰。
Kouichi:當然與時間無關,即使現在聽也會變得非常興奮喔。雖然本來是聽JPOP長大的,可是從JPOP轉向歌謠曲的人也蠻多的吧。這首「ルビーの指輪」與其說是歌曲,說成低聲細語應該更適合吧,因為key很低所以像在說話,越聽越覺得有趣呢。還有,我也很喜歡寺尾聰的表情,我果然很重視臉這個要素呢(笑)。
HIKARU.:女生的話你也根據臉來選擇?
Kouichi:不,沒那回事。不過我常常被男性的表情吸引,可能是因為想跟他們一樣(笑)。最後一首是TETSUYA的歌,感到不安的時候聽這首可以獲得力量,最喜歡TETSUYA了。

HIKAroots
Selected by.HIKARU.
http://musicshelf.jp/playlist/1077717
嘉門達夫-地獄の運動会
LUNA SEA-TRUE BLUE
アクア-ヒート・オブ・ザ・ナイト
Pierrot-脳内モルヒネ
KORN-ツイスト
TAKUI-NEVER FADES AWAY
高鈴-リトルダンス

──那麼最後輪到HIKARU.。
HIKARU.:我最後一個沒關係嗎?雖然很認真寫了歌單可是應該不有趣吧(苦笑)。
Takeshi:認真不也很好嗎?沒問題的。只是第一首嘉門達夫也太突然!(笑)
HIKARU.:恩(笑)。我有個哥哥,他很喜歡音樂,因此買了各式各樣的CD,這是其中一張,在運動會上常常聽到,因為很喜歡所以常常在家裡唱這首(笑)。
Kouichi:小學生都會喜歡這種呢。運動會上也會播「愛は勝つ」之類的。
Daisuke:說到嘉門達夫的話我喜歡「鼻から牛乳」這首(笑)。
Kouichi:只是HIKARU.的主唱生涯該不會從這裡開始吧(笑)。
HIKARU.:有可能喔(笑)。LUNA SEA的話,大概是小三的時候跟哥哥借來聽的,真的很帥氣呢。原來搖滾樂團這麼帥阿,而且還有化妝!因此就很自然的喜歡上視覺系了,還去跟哥哥借了吉他想彈這首歌,可是對小三生來說根本不可能(笑)。下一首歌,是溜溜球表演時所播放的。其實阿,我是溜溜球比賽的日本優勝喔,參加過世界大賽,也上過電視,曾經在4萬人面前表演溜溜球。(真假!!!!!!!)

--真的假的?也太厲害了吧!
Kouichi:真的很厲害耶,在溜溜球這麼流行的時期,簡直是英雄。在我們團裡竟然有大人物(笑)。
HIKARU.:當時很天才吧(笑)。不過中學時期不玩溜溜球了,把我拉回視覺系的是Pierrot,這也是哥哥的影響。
Kouichi:你哥真的影響你很深耶(笑)。
HIKARU.:我哥借我「クリアスカイ」這張,可是一開始不覺得好聽,但是越聽越有感覺,真的很微妙。然後我就想自己去唱片行買CD,去新星堂看到「Celluloid」這張專輯,覺得封面設計很棒,然後就買了。不過這張也是一開始「恩?」越聽越好聽、很微妙的專輯。「脳内モルヒネ」雖然從前奏開始像是在飛一樣(應該是指前進的感覺?),但是這首歌又讓我拿吉他來彈了。這也是初次和朋友到スタジオ時練的曲子。
Takashi:練這首?真的嗎?好厲害!一開始就練這首真的很強(笑)。
HIKARU.:我跟Takashi、Daisuke、Takeshi他們不一樣,我並沒有狂聽X的歌,而是聽LUNA SEA及Pierrot,組樂團也是從那首歌開始的。至於TAKUI的歌是班上同學推薦給我的,從歌聲中感受到說服力,進而對歌唱這件事覺醒。接著上高中後開始聽KORN的歌,聽「Twist」時真的嚇一跳呢,看專輯收錄的DVD中有錄音的影片,那景象也很衝擊,主唱Jonathan Davis對曲子投入很深的感情,這點讓我非常感動,因此他是我非常尊敬的歌手之一。

--最後一首是有點難想像的高鈴。
HIKARU.:高中畢業之後去的補習班(駕訓班之類的?)的休息室裡會播這支PV,當時很喜歡裡面的低音提琴與古典吉他,歌聲也很好聽,很快的就買了這張,真的很治癒喔,也跟團員一起去看過live。這種溫柔的歌聲是我的目標之一呢。

--所以最後三首歌是以主唱的身分所選出來的呢。現在全部都訪問完了,重新去看團員們接觸音樂的緣起,覺得如何呢?
Kouichi:大家選的曲子都沒有重複,很厲害呢。
Takeshi:我知道的歌好少(笑)。
Kouichi:所以有成長嗎(笑)。不過我也覺得我應該更深入去了解這些音樂。
Takashi:可是這種多元性也是樂團的優點呢。

--回顧完之後,接下來要談談新曲「捏造ピエロ」。是說カメレオ的曲子總是給人非常自由且有趣的印象呢。
Kouichi:我們其實也很重視細節,比起主要強調的部分,也希望其他周圍的部分是有趣的,但這並不是將其獨立出來的意思,雖然常常覺得不安,但還是希望能夠表現出真正的自我。

--另外,在新宿LOFT舉行的「華麗なる激情」,是非常有趣的live呢。
Takashi:大家對我們的live看法好像很容易區分耶,很喜歡或是不喜歡,感覺很明顯(笑)。
Kouichi:不過這樣也不錯阿,我們是無視具體價值的樂團。

--是黑或是白,是0或者100,這是屬於カメレオ的特質呢。新曲「捏造ピエロ」是怎樣的作品呢?
HIKARU.:前一張DEMO專輯「試作品。」在樂迷間的風評不錯,這次選了比較正統的曲子,同時也是難得的第一張單曲,不只是正統,也是意外地帶有趣味性的metal龐克曲風。這算是攻擊的姿態呢。

--不只放入了多種要素,也是帶有玩心的有趣作品,從剛剛的歌單中好像可以感覺到。
Kouichi:是阿。說到metal龐克,就想到Takeshi吧。
Takeshi:果然是我!「捏造ピエロ」也對我的鼓技大有幫助呢。

--副歌的合聲聽起來心情會變很好。
Kouichi:聽到這感想真高興。要取悅別人並不簡單,如果我們的歌曲使人感到快樂,並不能只覺得高興,還是有很多課題需要努力完成。如何讓聽眾快樂?有沒有真正享受的感覺呢?而我們也希望live可以讓觀眾樂在其中。

--是在意識live的感覺之下作曲的嗎?
Kouichi:是的。也許意識過頭了吧,考慮到為了讓觀眾感到愉快的live所寫的曲子,例如這首歌的某部分有吉他solo,但是會從觀眾的角度來看,會覺得吉他solo其實不必要而取消之類的。對吉他手來說也許不夠,但最重要的畢竟是聽眾呢。
Takeshi:應該這麼說,我們的歌中沒有吉他solo,而是各自的solo。這時候就是樂器隊出場的時間了吧(笑)。這在搖滾樂團中比較少見。

--第一次看live的時候有點驚訝(笑)。說到獨自solo,「変幻×自在+連鎖反応=∞」的「よりどりみどり彩り」讓人感到很衝擊呢。
Takeshi:那個阿,因為早就說過「試著說看看」了,所以到最後還是不能說。(這句太繞舌了亂翻orz)
HIKARU.:你在繞口令嗎?

--真是天然的問題阿。
Takeshi:因為從以前就有個癖好,就是講話的時候嘴巴盡量闔上,雖然好好的張嘴嘴巴講話也OK,可是久而久之就養成習慣了(笑)。所以大家能好好講話嗎?
Kouichi:能啦。除了Takeshi之外大家都能好好講,所以不說的原因我也不知道。你阿,不能說的原因也太怪了吧是故意的吧?(笑)來,從這裡開始,1.2.3!
Takeshi:ヨリドルィイドリ○×△…
Kouichi:太心急的話反而唸不好(笑)。普通就能說的東西被你講得完全不有趣了(笑)。在錄音的時候突然決定的,如果能傳達趣味性的話就好了。

--這4首歌中各自的重點在哪?
HIKARU.:「捏造ピエロ」的副歌結束後有鼓的solo喔,沒有其他特別獨立的地方,PV也沒有特別強調(笑)。
Kouichi:把原本的重點消去才是カメレオ流(笑)。
HIKARU.:的確(笑)。不過因為鼓點很亂,也許讓人難以注目,這是我們希望大家去重視的地方。
Daisuke:我認為「嫌な奴ね、アンタ」的重點在於獨自solo的地方。雖然沒見過那位提供合聲的女生,但是歌聲很可愛,感覺很真實。
Takeshi:我的話是「変幻×自在+連鎖反応=∞」,不是「よりどりみどり」喔(笑)。這首歌在live上大家可以合唱,就像沒拿樂器的時候該怎麼辦,之類的(笑)。到底是有點好笑呢,或者覺得很帥氣呢,這是值得注意的地方。
Takashi:「混乱状態「sweet」」這首跟其他首比起來比較沒有強調的部份,是偏向正統派但不太激烈的曲子。
Kouichi:這首歌非常有跳躍感,比較能聽得出我們的音樂源起呢。
Takeshi:對吉他手來說跳躍的節奏有點困難,因此希望大家在聽時多注意這點,在live上演奏也覺得有點難所以要多下苦功。
Kouichi:「捏造ピエロ」的英文歌詞,這是カメレオ初次嘗試英文歌詞,要在副歌中填入這些詞感覺是個挑戰,要很有勇氣。也希望這個部份可以成功帶動氣氛。副歌中「We are the monkey to be made keep dancing! Happiness & smile are protected by lies 」這段希望台下觀眾可以一起合唱,所以請記下歌詞,到時一定要一起唱喔!

<インタビュー・文 / なるまゆか>

感覺最後兩人談的內容好少,還有那個世界溜溜球大賽日本優勝...到底是真的還假的阿?說得跟真的一樣,我去查了一下,那首歌的發行時間的確跟溜溜球流行的時間蠻符合的,年代如果正確的話那麼HIKARU.同學的年齡可能要下修...(笑),原本以為他大約大我三歲左右

 最近沒什麼特別要報告的...因為某些因素,到抖6月的ライブ大概會pass(嘆);希望要去的朋友能玩得開心:D。
12012持續repeat中,感想無限期擱置ノシ

[補充]對了有個地方要更正,一直忘記...就是有關R指定「日本沈没」的中州之女,「中州」是福岡的一個地名,我很天真的誤以為跟沙洲有關...(汗笑),抱歉。

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這一大篇實在是...內容還蠻有趣的,因為很長所以分成兩篇更新。如果有轉載需要或是內容有誤請告知一聲&附上來源,謝謝~

kamereo_title
カメレオ、ルーツの旅へ 掲載日:2012.03.14
カメレオ、朝向根源之旅 @musicshelf

カメレオ在今年1月開始活動,成員分別是主唱HIKARU.、吉他手Daisuke、Takashi、bass手Kouichi與鼓手Takeshi五人,擅長深具個性的現場演出以及獨特的曲風。這次的訪談要根據他們提供的歌單,來探討音樂的起點。這些歌單中有著各式各樣的歌曲,可以看到究竟是什麼原因造成カメレオ多彩的魅力以及獨特的世界觀。另外也順便聊到新曲「捏造ピエロ」。

--這次的企劃要追溯大家的音樂起源,因為昨天是情人節(取材是2月15日),所以用巧克力的竹籤讓大家抽,今天就用這個決定順序吧!竹籤上有寫號碼,一人抽一枝,抽到之後也找空檔把巧克力吃掉喔(笑)。
Kouichi:喔!好像遊戲的感覺!很好玩的樣子!

(大家正在抽籤)

Takashi:阿…。

--那個臉該不會是…
Takashi:…我抽到1號。


俺を育てた神曲ベスト7
~この曲を聴いてキミも目指そう!Takashiクオリティー!!~
http://musicshelf.jp/playlist/1077958
モーツァルト-きらきら星変奏曲
カラベリ-エリーゼのために
X-ENDLESS RAIN
L'Arc~en~Ciel-浸食lose control
ラリー・カールトン-ルーム335
capsule-e.d.i.t.
南戸唯(水樹奈々)-PHANTOM MINDS

--好,那麼就從Takashi開始吧。
Takashi:我阿,因為想變得更有氣質所以開始學小提琴。看到姊姊比我先學,就說「我也想學!」。有點不太記得了,開始學小提琴之後,又去學了鋼琴。「一閃一閃亮晶晶」是學小提琴一定要拉的練習曲,而「給愛麗絲」是鋼琴的拜爾練習曲最後的曲目,如果會彈的話就代表比別人還優秀,所以這兩首是我最早的目標。
HIKARU.:真意外,居然是個古典樂少年。(真的!!!!!!XD)
Takashi:其實阿,喜歡X也是因為鋼琴的緣故。中學的時候,因為朋友在聽X的歌,所以文化祭上彈了「Endless Rain」這首歌,雖然學Yohshiki那樣彈琴,可是感覺好像變成班上很會彈鋼琴的女孩子(苦笑)。「咦?我到底做什麼比較好?」然後就有人告訴我「你去彈bass啦」(笑)。
全員:爆笑
Kouichi:跟鋼琴完全無關耶(笑)。

--想要組團的契機是X呢。
Takashi:是的。不過中學的時候因為零用錢很少,完全沒辦法買CD來聽,倒是常常看音樂節目,也因此認識了L'Arc~en~Ciel。這是個很大的衝擊呢,因為看到沒有眉毛的hyde(笑)。「這是怎樣!?」讓少年Takashi情緒沸騰了起來。
Takeshi:我也copy過L'Arc~en~Ciel的歌!他們超棒的!
Kouichi:大家都演奏過呢,那時候。
Takashi:上高中之後認識了Kouichi,然後開始組樂團,因為覺得吉他沒進步的話可能會被要求退團,所以就去吉他教室上課。

--哇,真是努力呢。
Takashi:當時都在練習Larry Carlton的歌。
Takeshi:抱歉,我完全沒聽過,他有名嗎?
Takashi:彈吉他的人就會知道喔,有首叫做「Room335」的歌是吉他手的入門曲。Daisuke,你應該知道吧。
Daisuke:恩。但是雖然說是入門,能完整彈這首歌的話就是神的領域了。有辦法的話一定是被上天召喚的人(笑)。
Takashi:再來是Capsule,這是Kouichi推薦給我的,カメレオ的數位音效元素其實受Capsule很大的啟發呢。在live之前聽的話會在樂屋跳起舞來(笑)。最後是水樹奈奈,我雖然不看動畫,可是覺得這位聲優很會唱歌呢。
Kouichi:從古典樂轉向吉他的原因是什麼?
Takashi:因為想受女生歡迎(笑)。
Kouichi:恩,那換下一個人吧(笑)。

やんちゃくれキッズ成長記
~猿の歩んだ道~ Selected by.Takeshi
http://musicshelf.jp/playlist/1078244
X-SILENT JEALOUSY 
ハロウィン-プッシュ 
LUNA SEA-TONIGHT 
aiko-カブトムシ
B’z-ギリギリchop(Version 51)
SHAKALABBITS-head-scissors
ゼリ→-次の晴れた日に

--第二個是誰呢?
Takeshi:我!這歌單是我成為鼓手之後的兩年之間所聽的歌。

--開始打鼓的契機是?
Takeshi:中學的時候打籃球,那時我是隊長。
HIKARU.:耶?這種身高?(笑) (欸很傷人耶!!!)
Takeshi:沒禮貌!當時我那個年級只有兩人進球隊(笑),雖然我很努力打球,但是跟隊上老師處得不好,我雖然沒有退出,但是也很少跟社員一起活動了,此時接觸的朋友之中,有幾個是彈吉他跟bass的。即使還是有在打球也沒退出籃球社,想說如果沒有籃球的話我還能做什麼,如果去組樂團的話應該會受到注意吧。
Takashi:我也一起(笑)。
Takeshi:恩是阿(笑)。當時因為已經有吉他跟bass手了,剩下主唱跟鼓手可以考慮,因為我不會唱歌所以就選了打鼓。

--原來如此。
Takeshi:受到朋友影響所以也想試試看,在這之前對音樂沒什麼興趣,連音樂節目也很少看。是開始組團、打鼓之後才慢慢接觸音樂。
Kouichi:真的假的?你連Music Station都沒看嗎?
Takeshi:沒有。比起那個,「玩電動吧!」我是這種類型的。
Kouichi:原來。也許因為太喜歡電玩了。
Takeshi:某天朋友對我說「X的YOSHIKI超厲害的!」,我想「那是誰阿?」很有興趣的去聽了他們的歌。「迎向破滅」的標題對我來說就是個很具衝擊的刺激了。
Takashi:我懂!我也買了錄影帶耶!
Takeshi:聽了之後很喜歡,興沖沖的買了團譜,可是完全看不懂所以封印起來了(笑)。
全員:爆笑
Takeshi:當時一直在聽X,晚上聽到很晚早上就起不來,然後上學就遲到了(笑)。聽了X之後又聽了很多別的歌,認識了Halloween,他們的ツーバスドコドコ(鼓的用語,看不太懂)我覺得很棒,想說「這是怎樣-!」。從此變成了METAL kid,整個洋樂中毒(笑)。可是金屬也不容易copy,我們的團比較常彈LUNA SEA。當初演奏的速度並不快,團員對我說「你們還不懂LUNA SEA的深奧之處」,之後就改變了看法呢。簡單之中有著規律感,那是細緻的計算出來才能做成的音樂吧,我有好好的研究一下。LUNA SEA所上的電視節目我看了好多次,印象最深刻的是真矢的表情,非常帶感情而且很吸引人。在那之後就意識到我在打鼓時也要有表情。
Kouichi:原來是這樣!你在打鼓時的確很有表情,原來是從那時開始的阿。

--之後也開始聽JPOP了呢。
Takeshi:簡單的抒情曲的鼓的難度,是聽了aiko的歌才感受到的,嘗試抒情曲時才覺得自己的鼓打得好爛,這樣是不行的。這次訪問回想到這個東西,又再一次有這種想法,一定要更加努力才行。B’z的話是一直都很喜歡,仔細聽這首歌細密的樂句會微笑呢,希望カメレオ也能做出這種音樂。SHAKALABBITS跟JELLY則讓我了解樂團的樂趣,他們讓我了解樂團也能這樣開心的演奏、也能和觀眾打成一片。
HIKARU.:這個歌單真的是很Takeshi的選擇呢,覺得更認識這個人了。

人生が変わったDaisukeの深●イ曲
~これでオレの人生は変わったのかもしれない…~
http://musicshelf.jp/playlist/1077826
hide-BEAUTY & STUPID
ボブ・マーリー-ノー・ウーマン・ノー・クライ
上原ひろみ-イフ…
wyolica-キスの温度(Folky Soul ver)
TeddyLoid-Fly Away
吹奏楽-宝島
Los Hermanos-The Very Existance
L'Arc~en~Ciel-花葬

--真的是讓人很容易了解Takeshi的歌單呢。第三個是Daisuke,這個歌單跟本人相反,好像不能看出真正的面貌(笑),也因此讓人更感興趣了呢。
Daisuke:這個阿,一開始選的時候就變這樣了(笑)。我小時後就開始學吉他了,被爸媽半強迫的學(笑)。只知道不插電吉他的少年Daisuke是認識hide之後才知道有電吉他這種東西,前者的頸部比較粗,弦也比較硬,剛開始接觸電吉他的時候覺得比較好彈,我應該有辦法駕馭(笑)。真的覺得hide的「Beauty & Stupid」非常衝擊,大約是從中學時期開始聽這首歌,當時完全不懂歌詞的意義,也因為如此而更有興趣。

--hide之後你列舉了Bob Marley的歌。
Daisuke:我媽媽很喜歡聽雷鬼音樂,跟著她一起聽了Bob Marley及Inner Circle等,雖然當時對這些沒什麼興趣,現在聽起來卻覺得很有意思呢。可能是因為可以感受歌詞以及時代背景吧,歌曲也很深奧。是叫做時代諷刺嗎,覺得也很適合現代,而外表也很帥氣呢,覺得可以從這看到我理想中的視覺系。
Kouichi:居然選了少見的雷鬼歌曲,我完全不懂所以覺得很新鮮呢。
Takeshi:我爸爸也聽各種音樂,曾經跟他一起聽Bob Marley,但這對METAL KID來說不夠刺激(笑)。

--下一個是上原ひろみ的歌。
Daisuke:這首歌超適合表演,剛開始組團的時候會去看各種live影像,看到了上原ひろみ的演唱會,雖然對爵士沒什麼興趣,但是彈奏鋼琴產生的空氣感、演奏時頭髮飛揚的樣子,是很大的衝擊呢。我覺得站在舞台上,如果能這樣子演出的話觀眾們也會變得很開心吧,在舞台這方面確實獲得很多。第4首的wyolica只因為我是個飯(笑),聲音很可愛,他們是吉他手及主唱的雙人組合,很簡單,以前我也曾經和HIKARU.兩人合作過,可是覺得無法達到那樣的品質,想以他們為目標。

--原來如此。
Daisuke:TeddyLoid雖然比我年輕,可是他從10幾歲就跟miyavi合作過,那首歌是用了數位音效的piko系音樂,聽起來很能帶動氣氛呢,跟Takashi一樣在live前在樂屋裡邊聽邊跳舞(笑)。

--在樂屋裡跳舞的兩人(笑)。接下來是在吹奏樂社的回憶曲。
Kouichi:怎麼覺得好像跳太快了,有點難以理解(笑)。
Daisuke:對不起阿覺得應該要把同時代的放在一起(笑)。我中學時曾經在吹奏樂部吹過低音號,這首是老師及學姊們極力要求我好好練習的曲子。中學女生的power真的超級厲害,我到現在還很難忘記(笑)。
Takashi:有在比賽上演奏過嗎?
Daisuke:有在區賽演出過喔。因為是指定曲,所以練習很多次。

--原來如此。
Daisuke:第7首是在車上常聽的歌。聽的時候心情很好,可以安全駕駛喔。
HIKARU.:實在是太有趣了(笑)。

--HIKARU.好像很喜歡。
HIKARU.:因為很豐富,也很有趣呢,這個人(笑)。
Kouichi:可是為什麼最後來個L’Arc~en~Ciel。
Daisuke:因為跟Takashi一樣受到沒有眉毛的衝擊(笑)。

--你們太過注意眉毛了吧(笑)。
Daisuke:曲調也很驚人喔。
Kouichi:的確,這首歌發行時是單曲,我也受到很大的衝擊。只是Daisuke的選曲感覺像是藝人耶,你真的是活在現在嗎?
Daisuke:...應該吧。
Kouichi:你是在發呆嗎。這應該是Daisuke覺得可惜的地方吧。

(待續)

那個阿,雖然Takashi跟Takeshi兩人憑外表完全分辨得出來,可是名字真的很容易搞混!!如果有弄錯的話對不起|||原文第一段應該是真的弄錯了,文意推論的話應該是Takashi而不是Takeshi...有夠繞舌。其它部份如果我昏迷搞錯的話請不吝指教m(_ _)m
歌單中每首歌的個別解釋就不翻了...請自行體會吧:D

[雜談]
這幾天除了12012還是12012。SHOXX的訪談也看完了~果然不愧是本命團(泣)。 雖然批評的聲音好多好多,可是也許是盲目吧,不管怎樣,總算聽到了那個我所熟悉的兇器。整張都大推薦耶怎麼辦!
偷壓請你不要再跟阿亨搞曖昧了XDDDDDDDDDD真是。

ではー 

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這是カメレオ在visulog的訪談。太好玩了這五個人,有興趣的話也可以上youtube找找他們的影片,很可愛。

Next Generation!カメレオ
カメレオ小檔案

2011年10月開始在東名阪一帶的indies唱片店鋪率先發行CD『試供品』,是傳聞中謎樣的樂團。
2011年11月7日發表活動開始。11月16日發行Demonstration Album「試作品。」,幾乎沒有任何宣傳,但是銷售成績還不錯。

動人且很容易留下餘韻的旋律、貼近生活的二次元世界觀,以及從各種視角描寫的歌詞;時而熱情,時而充滿笑容,有時更像是邀請進入地獄…,或是更令人出乎意料的一面…?
變幻自在!多彩多姿!
混雜在變動如此迅速的現代音樂中,無法預測會朝向何種型態進化的新品種集團!
與你恣意的心融合在一起,娛樂界的擬態樂團、カメレオ!

──請告訴我們カメレオ結成的經過。
Kouichi:以前我們曾經一起組團,想要再次合作。
──團名的由來是?
Kouichi:是取自「變色龍(カメレオン)」。在這個時代背景變化迅速的音樂中隱身吧!有這種意思…或許也沒有。
──カメレオ的魅力在於?
HIKARU.:每位成員都有辦法作曲,因此能呈現多元的曲風。
Daisuke:各自的元素。
Takashi:池麵!!……如果化妝的話(笑)。還有大家都能作曲,喜歡這種互相刺激的感覺吧。
Kouichi:達到極限的人際關係的平衡。
Takeshi:鹹蛋超人笨蛋x5。
──主唱HIKARU.在你們心目中是?
HIKARU.:溫柔的、始終如一的帥氣大哥。(這樣自誇都不會不好意思!!)
Daisuke:很不可思議的傢伙。
Takashi:次男。
Kouichi:討論而意見一致的頻率大約一年一次。
Takeshi:原則很難懂。
──吉他手Daisuke呢?
HIKARU.:有著一顆玻璃一樣的心、愛哭的吉他手。
Daisuke:麻煩。
Takashi:妹妹。
Kouichi:病後療養不可少的人。
Takeshi:國文能力是零。
──吉他手Takashi呢?
HIKARU.:古典的、纖細的,然後也很愛哭的吉他手。
Daisuke:有夠天然。
Takashi:長女。
Kouichi:從高中就開始的孽緣。(噗你們真的很好笑)
Takeshi:樹枝。(應該是說身材吧?)
──bass手Kouichi呢?
HIKARU.:非常性急,總是帶著尖刺的感覺,但是如果把他當成動物,他的表情就非常溫柔,不會想與之樹敵的麻煩人物。
Daisuke:如果突然生氣會很恐怖的隊長。
Takashi:爸爸。
Kouichi:被雇用的領導者。
Takeshi:不健康、毒素成塊。
──鼓手Takeshi呢?
HIKARU.:零食。
Daisuke:吃太多了。
Takashi:寵物。
Kouichi:基本上很正常,如果有心要衝的話也是很可怕。
Takeshi:暴食的同義詞。
──請告訴大家一個連其他成員也不知道的秘密。
HIKARU.:去年烤肉的時候,只有我沒有交3000圓的費用。
Daisuke:懼高症。
Takashi:Kouichi以為不見了的手套在我這邊,當初沒跟他說要借用。(欸)
Kouichi:其實是個很會撒嬌的人。
Takeshi:リハ如果遲到的話會推說是電車太慢…不過實際上八成都是因為睡過頭。
──カメレオ的作品中最喜歡的一首歌以及理由是?
HIKARU.:常常在變,最近是「21世紀マン」,因為曲子非常明亮,所要傳達的訊息也很強烈。
Daisuke:「疑似コミュニケーション」,因為歌詞很有趣且新鮮。
Takashi:「ニート姫」,曲子本身很真實,但是歌詞就像彈飛出來似的,不愧是隊長!
Kouichi:沒有特別喜歡的。
Takeshi:「疑似コミュニケーション」真的很有趣喔~☆
──在製作「試作品。」時有設定中心概念嗎?
HIKARU.:直截了當的描寫現代,這張專輯直接表現出這個世界的問題。
Daisuke:達到極限、CP值極高的作品。
Takashi:雖然有著各個成員的風格,但是作曲方面也能非常自由的表現出自己的特色。
Kouichi:製作費的減少。遵守截止期限!嚴守進入studio的時間!
Takeshi:沒有!!直到完成之後才發現結束了☆我一直都是這樣!
──請告訴我們「試作品。」值得一聽的點是?
HIKARU.:非常直接的歌詞。
Daisuke:為了增加曲子的世界感而加入的台詞。
Takashi:就是是想寄託於聽者的東西吧?我的話是…「全部」!!
Kouichi:拜託各位聽眾了。
Takeshi:「21世紀マン」最後激烈的演奏。
──希望2012年如何度過?
HIKARU.:希望是快樂的一年。想要與周圍的事物互相激盪。
Daisuke:寫歌詞。
Takashi:「搖滾樂團做這種事好嗎!?」之類的感覺,想做一些有趣的事情。還有希望早日能到各地去演出。
Kouichi:就以這樣的腳步來成長。
Takeshi:以カメレオ出發,希望有更多開心的事情發生!還有,為了能吃更多每天都要加油!
──最後,請給ViSULOG的讀者們一些話。
HIKARU.:ルラ♪リラ♪
Daisuke:請多指教。
Takashi:你好你好我是V系的天然記念物Takashi,カメレオ的旋風要開始了~。喔喔~!
Kouichi:希望三年後還能像現在這樣,我會努力。
Takeshi:我是カメレオ的重量級鼓手たけし♪又有趣又奇怪又帥氣又愛搶先一步,請多指教☆

呃…看完這篇之後才發現這五人真比想像中的還要活潑可愛許多(笑)。在聽了官網的試聽之後,覺得曲風有大轉變!カル‧ヴァリ的曲風比較偏向唯美的內心戲,カメレオ好像更活潑更貼近社會現實,如同訪談中所提到的,想要傳達给大家這世界的問題與矛盾之處,而且歌名也看得出來這點。
當初新造型剛發表的時候,有點錯愕…想說怎麼變這樣!Takeshi跟Kouichi就算了其他三個池麵是怎麼回事(笑),原來概念是變色龍(又學到一個單字),而且總算看到他們再次一起合作就夠開心了。而且從參加的イベント跟雜誌揭載就可以看出來其實以前經營算小有成就,結成之後主催什麼的也很快就發表了。期待今後的發展!
Takeshi不要再吃了!太可怕了這小孩。カル‧ヴァリ解散之前不太常讀他的日記,他的生活除了鼓之外感覺就是很快樂的家庭生活,姪子很可愛(笑),搬家之後至今的日記幾乎每天就是吃吃吃(汗),讓我非常懷疑這個看起來身材有點嬌小的可愛鼓手,是不是有個無底洞的胃…(笑)。

另外今天Kouichi的日記內容超級好笑。
「インストアイベントやります。」
http://ameblo.jp/kameleo-kouichi/entry-11148692200.html
提到小時候媽媽不給他買CD,生氣的坐在唱片行門口不走!!整個就是中二阿我的媽(大笑)!!最後媽媽拿他沒辦法只好買了,真是欠揍的小孩。不過也可以看出他那時候就已經對音樂這麼執著了(笑),雖然媽媽很困擾…。
唱片的價值是必要的(默默筆記)。在這個網路科技這麼發達的時代,這塊產業真的蕭條很多,想起國中時一有閒錢也是拿去買CD,非常珍惜小心翼翼拆開塑膠包裝的那種興奮感…。現在則不同,買一張CD要考慮半天(好吧這是個人因素XD),喜歡的歌手發行台壓則是得來不易,不對簡直是天上掉下來的禮物...還會擔心賣不好從此之後會消失之類的,今昔光景真的相差很多。
希望音樂的價值能被更多人重視。

對了要找我拿DM的朋友們請把握時間,2月5日在惹握~之後可能比較難約了。 

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這篇是JUNGLE★LIFE第165期的訪談(今年8月份出刊)。JUNGLE★LIFE是免費索取的音樂雜誌,很小本(只有A5大小),在各地的唱片行跟livehouse都有機會看得到。有點忘記是在哪裡入手的,好像是在宇都宮吧?原本不想拿的因為內容所涉及的音樂類型大部分都沒興趣,可是翻到ケミカル跟NoGoD的訪談馬上眼睛一亮!就默默的拿了一本放到包包裡(笑)。
ケミカル的部分扣掉圖片大概有一頁半,覺得內容還蠻有趣就擅自胡亂翻了一下…應該沒漏掉吧。

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ケミカルピクチャーズ
突き刺さる歌を中心に、5人の個性が集約したときの可能性は計り知れない

「そうじゃなかったら、俺はもともと音楽をやめようと思っていた人間」

以主唱平與吉他手西條為中心,ケミカルピクチャーズ於2009年1月結成。曾經數次更換成員,目前的體制是由2010年10月開始,很注重歌曲的訊息性,非常有個性的他們,在夏天發行了極具意義的新曲「地球という名の乗り物」,也是平一洋內心真實的寫照。今年夏天他們要舉行巡迴演出,朝著10月21日在渋谷La.mama舉行的最終場,他們相信自身的可能性,繼續往前邁進。(※子雲因為身體不舒服所以缺席)

●2009年1月結成,也就是說已經兩年半了。結成的契機是什麼呢?
平:ケミカルピクチャーズ雖然是以我為中心結成的,但是2009年時我曾經一度想退出音樂領域不做了。
●阿,是這樣嗎。
平:在那之前曾經solo活動過一陣子,之後遇到西條。我跟西條是同鄉,10幾歲曾經玩過copy band,在那時候我們就已經認識了。我當時的打扮是纏著白色繃帶,留著長髮,塗著鮮紅色的口紅,是非常認真的視覺系喔。不過西條的路線不太一樣。
西條:當時我是在Hi-STANDARD的copy band裡。
●阿,平是不健全的樂團少年,反而西條是健全的樂團少年呢(笑)。
一同:哈哈哈(笑)。
平:我們在東京再次碰面,雖然一度想放棄音樂這條路,但還是想再來一次。我原本就很喜歡訊息性很強烈的音樂,我問西條「我希望可以待在比起外表更重視音樂本身的樂團,你覺得如何?」「好阿」他這麼回答。
西條:我知道平的原本樂團的風格及演出規模,2009年他邀請我的時候我只想著「阿~是視覺系樂團的人…」,有點迷惑呢。雖然他算是同鄉的前輩。
●是阿。
西條:雖然他說「我想要做正經的音樂」,我心中還是想著「反正還是視覺系吧?」。
平:不過當時沒有說出來…。
一同:哈哈哈(笑)。
西條:可是聽demo的時候,覺得「那真是直接的音樂阿」,然後就去studio看看,「咦?歌聲出乎意料的動人呢」,然後我就決定加入了。因此並不是因為想要去做視覺系,也不是因為他是同鄉的友人,而是因為聽了音樂之後「純粹想要一起繼續這條路」才開始的,直到現在。
●原來如此。
西條:平井加入的契機是我們為了尋找新吉他手,舉辦了選拔會。<<話題也轉太快了吧
平:當時他是吉他彈得最爛的耶(笑)。
西條:當時拓還沒加入,bass手是美國人Jimi,鼓手是由子雲擔任,當平井來到studio時,那場面有種很熟悉的氣氛呢,就像一個圓圈被完整連接,「原來所謂樂團就是這樣子阿」我這麼想著。如果論技術,比他還厲害的人真的很多,但是我覺得人所散發出來的氣質比技術更重要。
●平井在那之前都做些什麼呢?
平井:很不安定呢。
●嗯?
平井:原本在家鄉愛知県也有組過樂團,但是解散後覺得繼續待在愛知沒意義,可是也沒什麼特別的目標就跑去東京了,也找了工作。之後聽朋友說ケミカルピクチャーズ在舉行選拔會,便成了加入的契機。
平:另外,我在solo時期就受到拓的諸多幫忙,我就問他要不要加入。更換成員實在很辛苦,之前的團員也都來頭不小,希望是一個溫柔的人來加入我們。
●哈哈哈(笑)。
平:雖然這樣想才邀請他加入,不過他也是有一些習慣的(笑)。可是我覺得他加入真是太好了。
●那是2010年的事,也就是說目前成員體制至今才半年而已,從觀眾對你們的反應來看,是否有「非你們五人就無法做出這樣的音樂」這種感覺呢?
平:的確是呢。不過老實說還要再努力。
西條:恩。
平:並不是想要一點點自我滿足才開始樂團活動的,但是ケミカルピクチャーズ依然不夠成熟。
●剛剛提到舊團員也都來頭不小,以平的角度來看其他的成員,他們是怎樣的音樂人呢?
平:要怎麼形容他們呢…?在樂團一開始時我覺得自己很隨性,所以常常以自己的意見來做,不過我的意見在團裡慢慢地不被認同(笑)。
●也就是說,五位成員都有屬於自己的想法。
西條:不好也不壞,大家都很有自我主張。
野中:對阿。
平:跟至今一起合作過的團員都不一樣,各自都有自我主見,我希望今後可以引導出更多大家個性的特色,並以樂團的形式表現出來。
野中:對阿。
●舉例來說,作曲的時候能夠表現出大家的自我風格嗎?
西條:不只是作曲,各個方面都有相關呢。
平:雖然我常常憑自己喜好做事,不過這個樂團讓我學到很多事情,會考慮「花時間在某件事情上」的意義。因此如果今後樂團能成長、五位成員們的個性融合,爆發力就能更強了不是嗎,我很期待這點。如果不是這樣的話,因為曾經想過放棄音樂,應該也沒有幹勁去認真經營一個樂團了吧。

「なので、ここまで本気でバンドをやる気も起きなかった」
●回顧ケミカルピクチャーズ至今的活動,剛剛平也講了,雖然視覺系的色彩很重,但也能看見較樸素的姿態,你們的照片也是這樣。另外6月15日在渋谷O-EAST舉行的oneman之後,你們全員改成本名了呢。
平:是阿。雖然沒有迷路,但總覺得終於站在能好好地決勝負的起跑點上。並不是說不喜歡視覺系,也不是從概念上去呈現視覺系的感覺,只是希望能有一種表現方式。
●原來如此。
平:然而並不是想要誇耀,我希望能有更大的成就,所以在這個時間點改回本名,也希望之後陸續以原始的姿態呈現。
●以此為脈絡,你們7月27日要發行新曲「地球という名の乗り物」,聽了這張作品後會發現剛剛平提過的,訊息感很強烈呢。
平:這次比較重視歌聲這個部份,因此從幾個方案中選出這次的曲子。
西條:這是我們討論的結果,「比起旋律希望能讓人更注意聽歌聲」,3月發行的迷你專輯(拝啓...那張)也是以這個方針來製作的。
●會選「地球という名の乗り物」為主打歌的理由是?
平:當初原本想以「胸に降る雨 頭揺らす声」(初回盤第二首、通常盤第三首)為新曲的主打,不過我跟西條的故鄉、東北地區發生了地震,我們兩人的老家很幸運地沒有嚴重受損,覺得在這個時期更需要「地球という名の乗り物」這首歌。而這首歌的訊息性更強,也是原因之一。
●原來如此。
平:雖然這首歌在地震發生前就寫好了,但卻與地震有了不可思議的連結,所以更應該選這首歌。
●看了這些歌的歌詞,感覺有點黑暗呢。
平:很黑暗(笑)。
平井:基本上真的是黑暗。以前的歌詞大多都比較激勵人心,這次卻不是(笑)。
野中:「地球という名の乗り物」的歌詞是激勵的,「y通り沿いの公園」、「胸に降る雨 頭揺らす声」就不是了(笑)。
平:因為在當時的精神狀態下是不會說謊的(笑)。騎腳踏車或是搭電車的時候腦中浮現了一些詞句,記下並化為曲子的同時「啪」的膨脹了起來,而且寫下歌詞之前經歷了大失戀。
●太容易理解了!
一同:阿哈哈哈哈(爆笑)。
野中:(指失戀)也因為有那個才有可能化為具體呢。
西條:雖然發過好幾張單曲了,不過都沒有「針對誰」,也沒有把這種感覺化為具體,以前主唱都是抽象地以歌聲來表現內心想法,現在也許能把真實的感情寫出來。
●這就是成長阿。
野中:我覺得能產生共鳴的人應該很多,我自己也是「這個我懂呢」這樣想著。從男生的角度來看的確很真實。
●作品重視訊息,聽了這三首歌之後便能夠傳達到這一點,另外聲音的結構也很細緻呢,雖然說是以歌聲為重點,但是各個樂器感覺都很謹慎。
平:(指曲子)可是以前塞入了更多東西。
西條:這次考慮到在live上的再現性而編曲,以前有些作品有很多重疊的吉他聲,但如果在live上表演應該是不可能這樣做的吧,因此如果想要作品在live上也能呈現,樂曲的世界觀也更為昇華那就好了。
平:我原本喜歡氣勢盛大的編曲,但是也了解到簡單的優點。
●原來是這樣。雖然是主唱,也會喜歡音節很多的東西呢。
平井:他會說「就這樣彈」之類的,變得很狂熱。
野中:原本以為平不是吉他手所以理論上無法插手,可是想法是很自由的。
平井:所以就會出現「那樣的指法彈不出來喔」之類的句子(笑)。
●原來如此。新曲發行前就已經開始了巡迴演出,最後的目標是10月21日在渋谷La.mama舉行的oneman。
西條:因為是夏天所以是場悶熱的巡迴,我們的live實在是充滿汗水呢。
野中:是個有汗臭味的樂團噢(笑)。
平:喜歡悶熱的live,想要就這樣完成這場巡迴。
西條:流汗的live因為有達成感所以心情會很好,這次的巡迴希望也有這樣的感覺。
平井:這次的作品注重歌聲與旋律性,希望巡迴之後的作品有更多具攻擊性的曲子,因此今後也會更努力不懈。

interview:Takeshi.Yamanaka

耶使我終於完成了(累倒)…最後面一大段比較隨便,意思上大致是這樣。感覺好多句子不通順喔XD,很努力的潤飾了,請不吝指教&勿轉載。如果把這張單曲聽熟一點再來看這篇,也許會有更多感覺。

前幾天官網公佈了很變態的消息:2012年3月14日、ベストアルバム「世界を撃った男」リリース!(拍手)還蠻想收的因為內容很豐富。but依舊沒有預算...我的目標在遙遠的彼方(欸),有機會再看看...orz。是說3月14日這天也未免太...。

FME-0004.jpg  

M1. 笑うピカソ
M2. イロトリドリのセカイ
M3. ベラミー
M4. My Harlot BrOker
M5. Human Rubbish
M6. 病ム空
M7. 感情屑籠境界線
M8. 闇に降るプラネタリウム
M9. Memento mori
M10. 翼を下さい
M11. 素晴ラシキ忌々シサ
M12. Sick Boy Sam Sick Flower
M13. 溺れる魚
M14. Walking Ashland
M15. 純白の絶望とキャンバス
M16. Stand by me(ボーナストラック)
15songs+ボーナストラック

2012.3.14 Release.
FME-0004 / ¥3,465(税込)

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這幾天依舊是NIGHTMARE無限重播。星期五快點來!

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這次的照片真的是太誇張、太萌了!!!!原本就已經是超級池麵了,襯衫領帶白袍再加上眼鏡,這怎麼能叫人不心動呢是不是。個人覺得龍兔看起來真的像科學家,ユ≠キ比較像醫生…

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嗚喔喔你們兩位!!

回顧:第一話 始まりの瞬間~総史編~(SHOXX 227期)

※如需轉載或是翻譯有誤請告知,謝謝。

SHOXX x 少女-ロリヰタ-23区 特別コラボ企画

私立23q学園物語~Birth~
第二話 科学で解明出来ない事~龍兎&ユ≠キ編~

就讀私立ロリヰタ学園的總史,
身屬幾乎快要變成歸宅部的輕音樂社,一直很想組成樂團。
無論如何想達成目標的他,收集情報,
尋找並挖角別的社團中會彈奏樂器的學生,
首先他注意到科學社中會彈吉他的兩個人,
龍兔跟ユ≠キ。總史很快地就聯絡上他們…。(註:原文是「彼らに熱いラブコールを送った…。」,love call耶XD,mail內容請見SHOXX第五十八頁///)

──拍攝辛苦了。這次的設定是「化學社的學生」。
ユ≠キ:恩,只是因為穿了白衣吧(笑)。
龍兔:原先構想的方案還包括茶道社喔(笑)。
──不過以前好像不曾這樣兩人一起拍攝吧。
ユ≠キ:的確幾乎沒有。說到這個,ロリヰタ本身跟某幾位團員一起拍攝的情況也很少。
──所以這次企畫很珍貴!無論怎樣,直到最後一張照片都拍出了令人怦然心跳的效果。(這句不太確定XDD)
ユ≠キ:不知道什麼時候變成這樣(笑)。
龍兔:但是能拍出跟平常不一樣的照片,真的很有趣呢。
──構圖什麼的跟PV拍攝不太一樣?
ユ≠キ:不一樣。從昨天開始就以化學社學生的形象去拍攝,會考慮怎樣的髮型比較適合。
──所以會依照主題做出那樣的表情呢。另外,眼鏡也很好看。
龍兔:一開始想說不戴眼鏡也可以,不過戴了之後發現這樣比較好(笑)。
──你們兩位看了之前總史的照片之後,會想要拍出比他更好的照片嗎?
ユ≠キ:當然了,這不用說,一定會想要超越的。
龍兔:很輕易的贏了。
──聽到現在這些話,會浮現總史不甘心的表情(笑)。
ユ≠キ:哈哈(笑)。作為應募獎品的照片也很棒,確認照片的時候很開心呢。
──那麼,這次的設定是化學社,學生時代的你們加入過什麼社團呢?
龍兔:我國中的時候是籃球社。高中雖然加入廣播社,但實際上也變成歸宅部了(笑)。
──會選擇籃球社的原因是?
龍兔:並不是特別想打籃球,是因為朋友告訴我社團老師人很好,所以就想進去看看。可是那位有趣的老師中途就離開了,之後社團裡的氣氛也變得不太一樣,也就沒有支持我繼續堅持的動力了。
──我從來沒有加入體育性質的社團過,所以不太清楚情況,那應該非常嚴格吧?
龍兔:我覺得到哪裡應該都一樣吧,不過體育社團是真的非常嚴苛。我曾經有過被老師罵&土下座的經驗。(挖土下座耶!!!!!!OTL)
──那真的很辛酸呢。
龍兔:對阿。原本是比較喜歡足球的。
──這樣的話,一開始選足球社應該比較好吧。
龍兔:我也是這麼想(笑)。
──ユ≠キ中學時代加入過什麼社團?
ユ≠キ:一年級時是籃球社的,不過只是因為想要穿籃球鞋而已。
──完全只是形式上的理由。
ユ≠キ:所以後來厭倦了就半途退社了(笑)。
龍兔:哈哈哈。我也有那種對籃球鞋的憧憬呢。
──那是怎樣的魅力?
龍兔:因為「灌籃高手」的影響,出現各種設計的籃球鞋。
ユ≠キ:氣墊的地方可以自己弄空氣進去。(這邊不太確定是不是氣墊…)
龍兔:對對對!
──很開心的樣子呢。現在要打籃球的話應該也有辦法吧,譬如說三對三之類的。
ユ≠キ:三對三是什麼?籃球的規則嗎?(真的假的你不知道…!?)
──…我是不是搞錯什麼東西了?
龍兔:我沒說喔(笑)。
──我應該能理解ユ≠キ能毫不猶豫退出籃球社的理由了(笑)。
ユ≠キ:所以我不是說了嗎,只是單純想穿籃球鞋而已。現在即使看到籃框也不會有興趣(笑)。就是這種感覺在籃球社待了一年,二年級加入網球社。會選網球社的理由是,打網球看起來應該是最快樂的。
──實際情況如何?
ユ≠キ:跟想像中完全不一樣。原以為網球應該是運動類社團中最快樂的,但事實上因為常參加比賽大會所以很忙,我雖然參加過幾次可是老是記不起規則,每次都被裁判罵。(好可愛///)
──如果ユ≠キ好好打球的話,情況應該就不會這麼可怕了吧。(這句有點不確定...)
ユ≠キ:哈哈哈,對阿(笑)。
──網球應該是需要大量體力的運動吧,一場比賽下來是非常辛苦的。
ユ≠キ:是阿,以前也覺得自己有能力。不過即使辛苦,網球真的很有趣。
──在社團培養出的運動實力,現在登台表演時有派上用場嗎?
龍兔:恩該怎麼說呢,我覺得這跟在舞台上表演時不太一樣。
──回想起運球時的移動方法,往左移動!之類的。
龍兔:我不會這樣耶(笑)。
──是嗎(笑)。話說回來,龍兔高中時加入了廣播社。
龍兔:到底為什麼會加入呢。
──距離現在沒有很久,回想一下吧(笑)。
龍兔:大概也是因為朋友的話才加入的,也因為這樣從來沒在廣播社出現過。
──也就是說,你是幽靈社員!
龍兔:一次也沒有廣播過。不過現在能在廣播節目中很平常地說著話,真的很不可思議。
──龍兔的聲音聽起來很沉穩,像是有負離子似的,如果學校廣播出現這種聲音大家搞不好會睡著。(怎麼這樣講!!XD)
ユ≠キ:一定會(笑)。
龍兔:所以還是不要說話好(笑)。
ユ≠キ:順帶一提,我高中時是音樂社的。
──喔喔,出現了理想中的答案!
ユ≠キ:雖然想說學哪一種樂器都很好,但很自然的就選擇了吉他。其實我中學時就很憧憬樂團,就直接聯想到音樂社,但是當時連輕音樂社都沒有,所以高中學會吉他之後真的很開心。不過周圍的同學好像都沒有很認真的去練習樂器演奏。
龍兔:還蠻難想像ユ≠キ在人群裡彈吉他的樣子。
──我也這麼覺得。ユ≠キ給人的感覺應該比較像是從外國回來的留學生,在窗邊一個人看書的場景。(在演哪齣)
ユ≠キ:聽到這話反而很開心呢(笑)。
──如果你們兩人是同班同學的話,會變成好友嗎?
龍兔:應該只會很普通的交換手機號碼吧,假日不會一起出去玩。
ユ≠キ:交情很淺(笑)。
龍兔:ロリヰタ的五人都在同班的話,我覺得會變成很吵的小團體(笑)。
──好想看看(笑),這種夢幻的想法就是促成這次企畫的主因。「如果高中時大家都加入輕音樂社,會擦出怎樣的火花呢」在這樣的主題之下,最後大家一起參加文化祭的live表演,如果真是這樣的話會有怎樣的發展?
龍兔:因為是文化祭,會想要表演copy曲之類的。
ユ≠キ:樂團的作品之類的。總之,回憶高中生活的同時,會想要表演跟一般live不一樣且有趣的內容。

有關ユ≠キ的音樂人生,可以參考ROCK&READ第37期...就是鬼龍院表紙那期(笑),照片很棒,清新帥氣的ユ≠キ。

另外是R指定新造型...雖然個人照很正常,但是團體照中七星就被鬼隱了orz,就是要這樣讓人咬牙切齒就對了啦這傢伙。

咦表紙不是mea才對嗎。

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※僅供參考,勿轉載。有誤煩請留言告知,感激不盡~

1stアルバム『CROSS』を10月5日にリリースするAdministrator(読み:アドミニストレーター)がViSULOGに初登場!ハードサウンドの中にもメロディアスなフレーズが光る唯一無二のアドミニロックサウンドは一度聴けば耳に残ること間違いなし!今のAdministratorがそのままパッケージングされた今作についてメンバー全員にじっくりと訊いた。

――因為是初登場,請告訴大家樂團結成的經過。
:我跟龍、公佑跟Takuya各自屬於兩個不同的樂團,而兩個團的往來密切。
――你們原本就認識嗎?
:完全不認識。我在網路上放了自己錄下的歌聲,公佑跟Takuya看到了就跟我聯繫。然後我們去一家卡拉OK,進行類似測驗的活動……。
公佑:他很漂亮的合格了喔。
:之後我也測試他們,我去他們的練團室,聽他們演奏,也覺得他們測驗合格(笑)。
公佑:然後我們四人就一起去練團室、去居酒屋,說了「那麼一起組團吧。」的話。
──「Administrator」這個團名是誰取的?
公佑:還沒決定團名之前,大家考慮了各式各樣的名稱,都找不到一個合適的。然後芥說了「Administrator」,「這不是很好嗎?」應該是這種感覺吧?
:我以為我在開玩笑耶。覺得因為在電腦上常看到Administrator這個字,所以大家應該會喜歡吧,這樣不是很好嗎,也沒有別的適合的名稱,然後就決定了。其中的意義不侷限於「管理者」或是「權限」。
公佑:說是也沒別的ROCK的名字了吧(笑)。
Takuya:也因為不喜歡名稱會給人一種既定的印象。原本這個團就沒有秉持特定的概念,單純的想要做出我們自己喜歡的音樂,而做了這個決定。
──對你們造成影響你們的藝人有哪些?
:L'Arc~en~Ciel。學生時代因為很憧憬hyde的歌聲,都跟著播放hyde歌聲的收音機一起唱(笑)。
──你原本就是個主唱嗎?
:一開始我是吉他手,雖然最喜歡唱歌,但是輕音樂部都沒有好歌,當主唱的話會很開心,但是行李(這邊不知道是不是說負擔…)就很輕吧,覺得當主唱真好~。
──公佑呢?
公佑:我也是L'Arc~en~Ciel。中學的時候就很喜歡,他們也是促使我開始彈吉他的契機。
──Takuya呢?
Takuya:我也是因為最喜歡L'Arc~en~Ciel才開始彈bass的。跟公佑成為朋友的原因也正是因為L'Arc~en~Ciel(笑)。
──龍呢?
:開始打鼓是因為注意到X JAPAN的YOSHIKI的水晶鼓組,覺得那很帥,就開始學打鼓了。雖然受到很多人影響,但其中最重要的還是YOSHIKI。
──首張專輯『CROSS』要在10月5日發行,製作時有沒有所謂的中心概念?
公佑:雖然當初討論時有提出很多方案,但結果是以「能代表Administrator名片的作品」為主題,希望讓人感受到「Administrator就是這樣的樂團喔」。

(未完待續)

所以你們加入CLOUD根本就是別有居心嘛。

昨天宣佈了生放送的時間...

ニコニコチャンネル“でんじゃーくるーch”にて
11月3日(木・祝)6時間の生放送決定!!
Administratorの“激メロステーション~6時間生放送SP~”決定!!
2011.11.3(木・祝)15:00~21:00

視聴URL http://live.nicovideo.jp/gate/lv68073194

很誇張耶6小時的馬拉松!看你們如何面對(笑)。上次的ぶいおん實在是太好笑了,完全無法忘記這句話:「赤ちゃんじゃねぇよ!!」(by公佑)
前兩天也把最後一次的talk修行之旅看完了~大胃王比賽芥竟然輸給己龍的參輝!!!(大笑)想說一開始都不講話拼命吃,應該會贏,沒想到被後來居上的參輝給超過了!!真是不如天算阿。

 

然後我好想念川內亨。到底還要等多久~雖然推特什麼的一直有在更新,不過遲遲沒有發表實在讓人很焦急。今天是22日,離live還有9天...繼續等你們。

繼續尋找工作。

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※有關上個月的日本自助旅行,以照片為主的遊記請看左邊欄位說明,謝謝!

通常買SHOXX都是為了表紙…不過第224期除了表紙是mea,其他內容也好精采,總史的制服姿就是其一(笑),照片真的很棒。然後剛剛才發現第一面寫著全四回予定…可是成員有五個阿怎麼只有四回?難道有一回是兩人同時訪問?…

然後這訪談出奇的短...很快就可以看完。

DSCN8940.jpg  

※如需轉載或是翻譯有誤請告知,謝謝。
SHOXX x 少女-ロリヰタ-23区 特別コラボ企画
私立23q学園物語~Birth~
第一話 始まりの瞬間~総史編~

從本月號開始SHOXX與少女-ロリヰタ-23区的特別企劃!預計此系列共連載四回,「私立23q学園物語」中將披露五人從少年時期、結成樂團到站在學園祭的舞台上的青春物語(?)。第一話是放學後就跑去自彈自唱的總史(23q学園‧2年A組),從興起想組團的念頭、決定尋找團員開始──。最後,他能順利找到團員嗎?敬請期待!接著,訪談中聊到了學生時代的社團活動。

在都內某地方有個【私立23q学園】。
總史(2年A組)是輕音部的社員,
放學後會去學校附近的公園或車站前拿著吉他自彈自唱。
因為他最喜歡唱歌了,所以只要能一個人唱歌就很滿足了。
在偶然的機會,他去livehouse看了某個搖滾樂團的表演,深深體會到樂團的魅力。
「好想組樂團!」開始想要尋找志同道合的團員…。
但是輕音部的社員幾乎都變成了帰宅部(註),主要的社員一個都沒有,
真正會演奏樂器的人也都跳槽到其他社團了…。
最後,總史到底能不能順利找到團員,然後組成樂團呢?

──總史在學生時代,曾經加入什麼樣的社團呢?
最早是在家人的勸說下加入老家的足球隊,因此小學、中學、高中一直都是足球社的。
──還以為是網球社之類的呢。
恩,是這樣嗎?
──因為感覺比較像是網球王子之類的。
哈哈(笑)。家人希望我是個健康的小孩,所以勸我加入足球社。但是加入之後覺得很辛苦,因為無論怎樣都無法好好的運球,當時還有點懷疑真的可以變強嗎。
──那樣想的話,就真的不可能了吧。
我是從小三開始加入的,跟其他隊員比起來,我真的踢得比較爛,而且有比賽時我都不能參加,如果能踢練習賽就很滿足了。
──恩,常規隊員的名單很難有變動呢。
對阿,所以我才在思考自己繼續踢足球的理由。
──順帶一提,你的位置是?
是守門員。不過最早還不是守門員。不管是攻擊還是守備,當時很少被叫上場,所以我就自報姓名,表明希望成為守門員,結果就成功了。在那之後就成為常規隊員,也能上場比賽了呢。但是小學畢業之後,就離開那個足球隊,加入校內普通的足球社。
──沒有想要繼續留在那個球隊嗎?
因為我覺得我不夠強,只想著加入普通的足球社團踢球,就選了校內的足球社。
──位置也一樣是守門員嗎?
那個阿,不一樣,居然變成了前鋒。(笑)
──習慣守門員這個位置,會不會無法適應變成前鋒?
最初比賽的時候,我踢進了3分呢。
──喔喔~現在若無其事的驕傲了起來呢(笑)。
呵呵呵(得意)。在那之後才開始發覺足球的有趣之處。
──那時候想必非常受女生歡迎吧?
那當然~(又得意起來)。
──你也稍微否認一下吧(笑)。
不,是真的很受歡迎(笑)。不過最高興的事,是交到很多朋友,現在回想起來還是覺得很開心。不過,不同於快樂的中學時代,高中完全是職業指向,才感覺到人外有人、天外有天,當時也初次發覺自己對音樂的喜愛,結果對音樂的嚮往贏了足球,半途退出了足球社。
──至少結果是好的。如果總史選擇了足球,現在就看不到你了。最後,在社團中,總史學到了什麼東西呢?
是團體行動的優點吧,就像身為樂團的一份子,大家一起朝著目標努力,互相幫助。如果以前沒有這段踢足球的歲月,就不會學到這些東西了。
──如果學生時期再重來一次的話,還會想進入足球社嗎?
想。但是也想進入輕音部好好的唱歌呢。我曾經在文化祭的卡拉OK大賽拿過優勝喔,看到當時帶著得意表情的參賽者後來臉色變得鐵青還蠻開心的(笑)。所以想再次在文化祭上演唱!
──那真不錯呢。當時是唱了什麼歌而得到優勝?
七龍珠!
──阿,是嗎(笑)?
我很會唱動漫歌曲喔。
──很想聽聽看呢。
可以阿,有機會的話(笑)。

 

※註:帰宅部,就是說那些放學後直接回家,沒有參加任何社團活動的人...
-----------------------------

太令人驚訝了總史居然是個足球少年...感覺編輯說的網球比較適合他(笑)。是說最近看不少人都說,總史加入羅莉塔之後,就漸漸喜歡上羅莉塔的歌了。真是太好了,看到類似的說法時真的很高興!

看的出來他很受女生歡迎(笑)。一共四回...我不想連買4本阿阿阿!!!!

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R指定-揺るがない、信じるべき“前衞派”精神(3)(最終篇)

──8月8日在東京豊島公会堂要舉行oneman,是第一次在hall的演出呢。
マモ:因為很想在hall表演。期待可以在這樣的環境表現出目前的R指定,也是某種意味的挑戰。
宏崇:觀眾的活動空間被限制住,因此我們要加強視覺面的表現,這樣的話還蠻期待會呈現怎樣的演出呢。恩,我通常都沒有使出全力,因為太賣力的話會滑倒……。
一同:(笑)
:因為設限的話就不會進步,所以一定要持續迎接挑戰。
七星:我的想法是,hall一般給人的印象是在SHOWCASE中觀賞表演,而要改變我們以往的表演方式也許會也些困難,但是反過來想,這不也是一種嘗試,嘗試以前無法做到、比以前更深刻的東西嗎?會單純地覺得很興奮。
──最後,回顧過去的活動就到這邊。如果要重新用你們的話來表達「R指定的魅力」,你們會怎麼回答呢?
宏崇:土裡土氣(英文是寫成outdated,過時的)!阿,是正面的意思吧!?可以呈現普通的音樂種類無法做到的東西,我覺得這樣很好。
七星:土裡土氣是這樣推斷出來的阿(笑)!
宏崇:請發自內心的強調「正面意思」好嗎!不然就會變成單純的貶意了。
──我們知道了(笑)。接下來是……。
七星:宏崇講完就換我了。這個嘛…….,應該是「並非所有人都喜歡我們」吧。並不是所有人都接受我們,還是會有很死忠的飯。
:那接下來該我。關於曲子,容易理解是我們的強項,而且我認為只要不是我們這5人就無法創造出這獨特的氛圍,另外每個人的角色也很明確,這也是我們的優點。
──的確,你們的個性都很明顯呢……坦白講,你們曾經大吵過嗎?
Z:這個嘛,大部分都是冷戰。
:對(笑)。只會沉默的生氣。
マモ:如果講難聽點就是碎碎念、娘娘腔吧……。(咦!!)
Z:就是這種感覺!不想發生更大衝突。
七星:……應該是因為全員A型的關係吧。
一同:(笑)
Z:果然,我們的優點就是自由阿。我們知道理論是很重要的(笑)。只是太重視理論的話就會被限制在一個模子裡,這樣建立的「R指定流」也許會崩壞吧。如果能了解這一點的話我會很高興。
──最後是マモ。
マモ:我想,是「我們不會讓大家預先看到」這一點吧。「不這樣的話不行」對我們來說是不可能發生的,大家也很難預測我們的下一步,如果被預測到的話就是結束了。希望未來也能維持這一點,成為一個無法預料、與眾不同的樂團。

終於結束了...這是我第一次這麼認真。當然他們還是有進步空間,不過看到他們這麼融洽、有主見,依然開心期待未來的表現。這兩年R指定人氣真的旺很多,也是努力有了成果吧。

DSCN8121.jpg  

下禮拜的行程。對不起阿這麼低調!因為敝人是海外自助旅行超級新手,雖然查了很多資料仍然深怕出什麼差錯...不過有一點可以保證,就是一定要寫repo!不寫會遺憾終身(何)。感謝所有提供協助的友人&家人們。

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※接續上一篇,文意有誤者煩請告知。謝謝!
R指定 揺るがない、信じるべき“前衞派”精神(2)


七星:當然事情的結果是非常重要的,但我認為還有更重要的事,那就是建立並表現出「マモworld」。我相信這個完成之後我們想要的結果便會隨之而來。
──這個想法從何而來呢?
七星:他對事情的全心投入,以及對音樂的sense等。嗯……雖然遲到、做事不守期限之類時,「真討厭阿~。好想放手不幹了阿~」會有這種想法呢(笑)。
──R指定有楓與七星這樣嚴謹的成員,真是太好了。
マモ:阿哈哈!真的喔。
七星:不過,這沒關係啦,主唱大概都是這樣的,他讓我了解這一點。(這句話到底是褒是貶!?)
:我和マモ待在前一個團時,他就是中心人物,也總是很能察覺事情的成果,我確信他絕對不會弄錯。老實說我可是マモ的粉絲呢。
──大家都這麼看重マモ的sense,真是個能令人信賴的主唱呢。
:把マモ想完成的事化為實體,讓我很滿足呢。能和其他成員一起共事,我覺得真是太好了。
Z:我的話,讓我了解マモ想法的人是楓呢(笑)。楓真的是很重要的存在。
宏崇:我嘛,也許無法直接連接マモ的世界,但我會盡鼓手所能去支持他。
──聽了這些話,漸漸能理解R指定成員間約束力,以及所貫徹的世界觀了。
マモ:然而責任感與壓力也產生了呢,但是我很有自信喔。
──R指定的意念「マモworld」是大家共通的,而且很有自信,從R指定的曲子與live都能看出極具說服力和衝擊。在這個時間點,思考了上京的問題,這是2009年5月的事呢。
:マモ老是在說「成為九州第一後就想去東京!」感覺到他強烈意念的同時,一起奮鬥至今。
マモ:到最後我反而變得沒有很想去東京了呢,因為東京並不是一切。不過上京這件事應該是所有bandman的渴望吧,只是決定上京時,我覺得我們應該要更融合為一體。
宏崇:當時我有不同的想法,因為我是中途才加入的,很多事情都很掙扎。這種感覺直到上京之後才消除了。
七星:當我們開始與其他團對盤時,宏崇真的改變了呢。而且不只是宏崇,大家都深知上京之後會遭遇很多對手。
:只是現在還是有「他們是他們,我們是我們」的感覺,看別的團會單純覺得很帥,不會想去模仿。另外上京後最初真的壓力很大……。
七星:對。會想著「一定要贏!」或是「(把其他的團)吃掉!」。我自己也不想輸給別的bass手。
Z:也常常和自己奮戰呢。即使已有了自己的風格,比起其他對手,還是認為最大的敵人就是自己,想要更接近家鄉的前輩。還有,建立「Z流」。
──上京之後,R指定也變得更有攻擊性了。
マモ:的確,因為許多樂團而意識到競爭這點。此外也更享受live的感覺,對盤的時候看到各式各樣的主唱,會覺得不甘示弱,很喜歡這種感覺。
──接著,今年1月在博多DRUM Be1的單獨公演門票完售。有什麼想法呢?
Z:真的很開心呢,覺得目前我們正在做的事是正確的。樂團以向前進為目標,我們也一步步地成長。
──然後7月20日發行今年第二張單曲「毒盛る」。
マモ:是在前一張「染井吉野」之前就有的構想,「毒盛る」應是前所未有的作品……想挑戰「不能做的事」。
──「毒盛る」的中心概念是?
マモ:是「不謹慎」吧,宣傳照中我被吊起來,也跟這個概念有連結,兩者真的很適合,也代表了我們想做的。

(待續)

 

宏崇的pose&七星的站姿真的很帥!

食ってやろう!笑

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借用一下博O來的圖。這期的訪談內容好充實!雖然都是舊事,卻讓我更了解、更喜歡R指定。

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※以下翻譯請勿轉載,文句如有錯誤請麻煩告知,感激不盡。是說翻到一半才發現後面有一篇英文翻譯(笑),不過還是都照原文,只有幾個不確定的地方有參考英文,畢竟英文版本的實在有點簡略了:P。最先的粗體字是元標題。

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R指定 揺るがない、信じるべき“前衞派”精神
R指定、初の巻頭大特集!改めて彼らの魅力に迫るべく、
歴史を紐解きながらR指定というバンドを通して5人が抱く堂々たる“思い”を訊いた。
7月20日にはNEW SINGLE「毒盛る」のリリース、そして単独公演ツアー「Tour “DOKUMORU”」も決定。ツアーファイナルは、8月8日東京豊島公会堂にて初のホールを舞台にした単独公演だ。
一瞬たりとも見逃せない彼らの前衞的姿勢は止まることを知らないーーー。

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──這次要讓大家重新認識R指定的魅力!這次想一邊回味R指定活動至今的點滴,一邊好好的聊聊。
マモ:一切的開始,是在元旦這天接到七星的電話。因為我的前一個樂團的解散live是在12月31日,隔天七星就打電話給我了。
七星:原本我覺得マモ是個狂妄的小子,但是跟他的團一起演出之後,覺得他還蠻有領袖魅力,就興起了想與他共同組團的念頭,自己考慮了兩年左右。當時楓也和他在同一個團,得知他們決定解散時,老實說我覺得太好了(笑)。
──覺得他擁有領袖魅力,舉例來說是如何?
七星:是全部呢。不只是歌唱得好,就算唱得不好也總是散發著光芒。
──原來是這樣呢。不只是因為很會唱的領袖魅力。
マモ:真失禮阿!(笑)
──對不起(笑)
七星:我去看了他們的解散live,然後跟他們一起去喝一杯。マモ可能不記得了,當時我就有稍微試探一下他的意願。不過,可能被當作玩笑了吧,隔天就打了電話。
──R指定的歷史中,經歷了數個團名的變更,マモ跟七星正式合作是從「キャサリン」開始的吧?
七星:沒錯。然後我也找了Z來,マモ找來了楓。
楓:對。剛剛有提到,我原本是跟マモ一起組團,解散後曾經有脫離視覺系樂團的想法呢。但是マモ提出了邀請,又覺得想跟他一起努力下去。
──為什麼?
楓:從以前就覺得マモ很有領袖氣質,也覺得他很帥,當他提出邀請時我真的很開心。不過老實說以前一起合作時也有很多令人不快的事,例如我很討厭他遲到(笑)……,有人說我心胸很狹窄呢。
──不不。也就是說,曾經一度拒絕他嗎?
楓:恩。不過,我也被Z勸說了。
Z:被勸說(笑)。
楓:當時在推舉吉他手候補人選,雖然Z以外的成員們推薦我,但是除此之外候補人選只有Z一人。
七星:不過真正讓楓動搖的是Z吧。
楓:的確。他很熱心的對我說「一起做吧!」。
Z:其實當時跟楓沒有很熟識,也不知道他的好。不過,其他成員都這麼肯定他,那就應該沒錯了。然後就拼命想說動他,大概講了兩個小時吧,太好了。
七星:順便問一下,楓當時想放棄視覺系音樂,那想要進入怎樣的樂團呢?
楓:SHAKA LABBITS的copy band之類的(笑)!當時內心真的很糾結,雖然還是很想持續待在視覺系這塊。
Z:把那樣想的楓拉回來的可是我呢(笑)!
──Z是重要的關鍵人物呢。然後,宏崇也加入了。
七星:宏崇加入之後,我們改名為「R指定」開始活動。以前我跟マモ曾經支援過宏崇的團,那時マモ是吉他手呢。
宏崇:對,大約有半年吧,是「激情系」的團。
──「激情系」是……?
宏崇:那是……普通的搖滾樂團(笑)。當時看了他們四人的演出,他們真的很棒,跟其他樂團相比的話也很突出。其實以前我跟楓曾經很接近呢,在家鄉舉辦的TEENS’MUSIC FESTIVAL(註)(笑),我們都有參加。當時只有一個視覺系樂團參加,就是楓待的團。
楓:可是那時互不認識,是後來有聊到這個經驗時,宏崇才說他也參加過。真的很偶然呢。
──原來如此。此後以R指定的名義活動,是距今約三年前。
Z:第一次live是在博多DRUM Be.1舉辦的。
宏崇:我記得喔,那天是4月17日!
──在故鄉九州活動時,想要成為怎樣的樂團呢?
マモ:並沒有想要成為誰,自己一心想要成為先鋒,如同『アバンギャルト・前衛派』所揭示的意涵。一直勇往直前的去做想要完成的事情,也可以說是想要某種衝擊吧,也希望光只是聽到R指定這個團名,無法想像這是個什麼樣的樂團。
--想要展現日本文化及視覺系的一貫性,是從「キャサリン」或是「R-15」時期開始的嗎?
マモ:不,不是的。「キャサリン」帶著侵略性,而「R-15」更勝於前者(笑)。但是後來發覺這並不是我想要的。我們生於日本,並且在日本進行樂團活動,這是我們想加強的。
Z:最早是想要成為九州最強的樂團,當時的目標是希望演出場地能夠越來越大,首先是DRUM SUN,然後是福岡DRUM Be-1,覺得一個個征服之後就能變成九州第一了。

(待續,預計剩下的分成兩篇更新)

註:從1987年~2006年每年10月,以10~20歲的青少年為對象的音樂選拔活動,主辦單位是日本放送及YAMAHA等,在各地都有舉辦過,優勝者可自YAMAHA旗下的「ティーンズレーベル」出道。

七星好壞(指)。內容真的很有趣齁。恭喜首次登上表紙!為了翻譯這篇,前幾頁應該印了很多指紋(淚),考慮過一陣子再買一本來收藏(欸錢多阿)。

 

最後胡亂寫一下其他的東西...阿涉生日快樂。今天的free live生中繼沒看到很殘念;聽說X的門票開賣問題一大堆、狀況一團亂...,我很想買票可是好多不確定因素orz

然後下個月順利的話可以見到好多團。奇怪明明最愛的是阿亨,可是最近最讓我興奮的卻是R指定。可能是因為有機會跟七星講話、握七星的小手吧...前一天應該會睡不著覺(夠了)。希望旅途順利!

我不要鼓棒,我要有簽名的鼓面!(←這人)

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這篇放了好久...因為某幾個地方不知道該怎麼辦才好(汗)...麻煩請指教,感謝。4月真是好季節!6日是隊長七星生日,27日是宏崇生日。生日快樂,希望R指定越來越紅、作品越來越進步!(好爛)
http://visulog.jp/page/special/rshitei/index
對R指定來說首張抒情單曲「ソメイヨシノ(染井吉野)」在4月6日即將發行!
也是首次接受ViSULOG採訪!


2011年4月6日第一張抒情單曲「ソメイヨシノ」發行,
去年發行一張專輯及四張單曲,在渋谷O-WEST的oneman live也成功舉辦。5月開始要舉辦首次單獨巡迴的R指定在ViSULOG首次豋場!

――請告訴我們R指定結成的過程。
マモ:我們各自的前一個樂團解散的時候,接到七星的電話,問要不要一起組團,然後才集合了其他成員。
七星:マモ、楓所待的前一個樂團解散的隔天我就打電話了。這想法我自己已經想了大概有一兩年了吧。
――團名的由來是?
マモ:是具有攻擊性及衝擊性的名字。
――請用一句話來代表R指定。
マモ:アバンギャルド-前衛派-
Z:未知
楓:攻撃的
七星:飛び道具(發射或投擲的武器)
宏崇:野球で言うとナックルボール。(像棒球的慢速變化球)
――R指定的魅力為何?
マモ:類型難以定位,廣泛的
Z:個性
楓:難以限制在框架中,
七星:接觸R指定的話就會懂。
宏崇:live
――對R指定來說,live是什麼?
マモ:戰鬥
Z:一切
楓:一切。
七星:生命。
宏崇:戰場的羈絆。
――其他成員怎麼看マモ呢?
Z:自由
楓:芯がある男(這要怎麼講…
七星:領袖
宏崇:睡眠不足
――其他成員怎麼看Z呢?
マモ:頑固老爹
楓:堅強的人。
七星:不屈服的人
宏崇:迷你蕃茄(我要笑翻了!!Z真的超像水果的耶!)
――其他成員怎麼看楓呢?
マモ:天然
Z:變態
七星:自戀狂(可憐的孩子…)
宏崇:衝浪的人(應該是這意思吧?)
――其他成員怎麼看七星呢?
マモ:愛喝酒
Z:真面目
楓:熱力十足(笑)
宏崇:電腦太郎(很愛用電腦的意思?)
――其他成員怎麼看宏崇呢?
マモ:輕舉妄動(或隨波逐流?)
Z:開放的
楓:很會製造歡樂的人
七星:少年
――請告訴大家,你們如何開啟音樂生涯。
マモ:只是因為在考慮「喜歡什麼」
Z:以前學鋼琴的時候
楓:偶然地在電視上看到LUNA SEA的「TRUE BLUE」的PV,覺得樂團好酷。
七星:在學校看到民謠吉他就去拿了
宏崇:小學五年級的時候在Music Station看到hide
――「ソメイヨシノ」製作時的中心構想是?
マモ:春。第一次挑戰抒情單曲
――「ソメイヨシノ」中值得一聽的點是?
マモ:戲劇般的發展
Z:吉他solo
楓:各個部份的融合
七星:聽聽看就知道了。
宏崇:曲子的美感。
――關於歌詞
マモ:對聽者來說是難得可以接受的happy ending(這句不太確定)
――「学級崩壊」中值得一聽的點是?
マモ:從左聲道出來的低語。
Z:らしさ
楓:R指定らしい展開
七星:聽聽看就知道。
宏崇:ノリ。(?海苔?不是吧)
――歌詞呢?
マモ:希望新入學的大家都能接收到。
――「本日ハ晴天ナリ」中值得一聽的點是?
マモ:很單純的音、音樂
Z:かえぴょん的叫喊聲
楓:曲と主メロを作った人が違う事でまた違うR指定が演出できたところ
七星:聽聽看就知道。
宏崇:打了很多鼓。(XDDDD
――關於歌詞
マモ:是今後的我們想給大家的訊息。
――請對正在看ViSULOG的大家說一些話。
マモ:網路有很多東西無法看到,總之來看看live吧。
Z:(=ZωZ)ノ
楓:這次是初次採訪。為了把R指定的音樂傳達給更多人,會努力的。請多指教!
七星:今日も明日は見えません。
宏崇:fucking!(欸)

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拉拉拉終於收到18禁的SHOXX了(喘)雖然已先看過阪口的性感特集了,不過把實物拿來翻閱又是另一種不同的刺激阿.......。咳咳自重。
因為好幾天沒更新想說找個話題,原本想聊某PV可是還沒想好內容...先拿新雜誌來試試翻譯...一樣請勿未告知就轉載,有錯誤請留下建議,感謝。

Megaromania
バンドとしての真髓をいかに発揮できるか
(上篇)
因新鼓手邑詩的加入,Megaromania完全復活。這五人最初的音源「Oath-cross of eternity-」是由KISAKI製作,將在3月23日發行,接著4月1日,在涉谷O-WEST舉行隔了一年的oneman live。遵守了約定(Oath),以整體姿態重現於樂迷面前的他們,又要開始活動了,首先請期待4月1日。


──原本是支援鼓手的邑詩加入後,完全復活了呢。
氷牙:原本只是幫忙支援,後來因為他想加入,我也覺得這樣不錯,在去年除夕這天,我們五人穿著新衣裝在倒數live上宣佈了這消息。

這次的新衣裝,全員都是統一的黑色呢。
翠:配合完全復活,加上KISAKI的意見,覺得表現稍微削減的東西(應該是指衣裝沒這麼複雜吧我猜)也不錯不是嗎,重新設計了裝飾的部份,考慮到要發揮樂團的內涵,雖然這次沒有露太多,但想表現男性特徵,就成為這次的造型了。

──原來如此。這次復活後最初的作品的概念是?
翠:是因為完全復活,加上我們自己的意志與支持我們的樂迷們的意念而打造出來的作品。尤其是排在前面的「Oath-cross of eternity-」這首。

──「Oath」是由翠作詞作曲的呢。
翠:為了視覺系的意象,還有配合B面曲「Crimson」來製作,原本在考慮要不要寫激烈一點的曲子,可是還是決定要做清爽一點的作品。

──的確,這曲調確實是Megaromania的王道呢。
翠:但是,編曲的時候考慮了蠻多,和新衣裝一樣需要控制某些地方。
蜘影:一下子接觸到這首歌,很快就容易接受喔。像是很簡單的統整、凝結的感覺,音樂減弱、增強也很明顯。
美沙麗:聽到主旋律加上背景音樂,真的覺得旋律很活潑。當曲子播過一次,吉他和旋律會一起變得非常熱烈。
氷牙:bass和吉他隊一起,隨著歌聲變得非常有力呢。

──邑詩是第一次參與Megaromania的錄音吧。
美沙麗:他說了「ヒーヒー」(笑)。(那句話是疲憊的意思)
邑詩:(苦笑)快要口吐白沫了。錄音的時候身體好痛,不過還是在預定時間內錄好了。

關於歌詞內容,表現出為了面對未來繼續活動的心情呢。
翠:這是對上一張「AURORA」所提出的答案喔。「AURORA」是想把我們的意念傳達給樂迷們,而「Oath」是表達遵守約定,放入了從活動再開到完全復活這期間我們的心情。

接著,A盤的「Crimson」由蜘影作曲,是首激烈且帶攻擊性的曲子呢。
蜘影:這曲子是為了在live上大家能合為一體而寫的,只是速度好像有點太快了。
全員:(苦笑)
蜘影:demo做好之後,實際試彈的時候都說「這樣沒辦法吧」,所以稍微把節奏變慢了。
氷牙:可是這樣還是很快阿。(苦笑)

──這樣鼓手不就很辛苦?
邑詩:是最辛苦的沒錯。不過在錄音前有拼命練習,非常努力的打。
氷牙:bass也很努力,因此我們兩個進入練習室一直練,現在變比較順利了。因為bass必須沉穩,所以和吉他隊一起配合才能表現出攻擊性。

──只是,雖然很有速度感,主唱跟吉他還是很容易聆聽呢。
蜘影:因為音樂的強弱是必要的,覺得在這部分要多用心。還有我們盡量少用合成器,認為這樣會有全新的感覺。

(待續)

2月24日那天翠、邑詩、
氷牙シンディケット(ユーイ跟まぁや)一起參加一場生放送,感覺5人都很緊張(笑),只有兩位主唱說比較多話。邑詩看起來真的很穩重、氷牙舉止看起來像個小孩(笑)。因為電腦不知道為什麼不能截圖,只好用相機拍下來,將就一點吧。(´ ▽`)
Megaromania 完全復活第一弾MAXI-SINGLE 発売決定!!

完全復活第一弾MAXI-SINGLE
「Oath-cross of eternity-」
2011.3.23 2TYPE Release!!

未発表新曲2曲入(カップリング曲は異なります) 完全限定盤 1365円(税込み) PROCUCED by KISAKI(UNDER CODE PRODUCTION)

[三大初回盤特典]
1.W購入の方全員にプレゼント応募券封入。
2.トレーディングカード一枚封入。(全6種)
3.新メンバーでの初Live(関西制圧2010~2011)音源を収録。

[TYPE A収録曲]
1「Oath-cross of eternity-」
2.「Crimson」 +初回盤のみ新メンバーでの初ライブ「関西制圧2010~2011」CD「Cardinal Sin」

[TYPE B収録曲]
1「Oath-cross of eternity-」
2.「Ideal future」 +初回盤のみ新メンバーでの初ライブ「関西制圧2010~2011」CD「Punish for pain」

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heidi.「うさぎ年ですし、ピョンピョン拍子で」2011-02-04
http://www.barks.jp/news/?id=1000067488
  heidi.在今年6月即將迎接結成5周年,他們在2月2日發行新曲「月光ショータイム」,這首歌是風間俊介主演的電影『前橋視覺系(直譯|||)』(大鶴義丹執導,3月12日公開)的主題曲。這部電影以群馬縣前橋市為舞台,描述一群組成V系樂團,以主流出道為夢想的青年,heidi.的團員也有參與演出。
  heidi.於2006年組成,成員為義彥、ナオ、コースケ與桐,以東京都內的livehouse為活動中心,在2010年5月以動畫「会長はメイド様!」的片尾曲「予感」做為主流出道的首張單曲。其魅力在於沉穩的節奏及能讓人印象深刻的歌聲,支持者也慢慢增加。
  新曲「月光ショータイム」是他們第一次為電影獻唱,是結成第五年的首張單曲,其旋律會讓人忍不住跟著搖擺,副歌也很容易縈繞於腦海中。這部電影的主角們在現實與夢想之間掙扎,也在劇中演奏了這首歌。ナオ說「我和コースケ都是北關東出身的,當初到東京想以音樂這行維生,主角和自己有很多地方類似。義彥加入之前的那10個月,真的很不安也很迷惑。」這樣回憶了結成時的事。
  結成初期4人都在追求「歌」。談到義彥,ナオ很信賴義彥,他說「我們的歌詞只有義彥可以詮釋,他身為主唱,率真表現歌詞的力量真的很棒。」義彥說「雖然有的歌開心、有的卻是悲傷,想要傳達的意念卻是不變的,我想唱出帶有heidi.的色彩,也想表現5週年的氣勢。雖然我們在電影中是沒有對白的角色,但下次希望成為正式演員,如果挑戰愛情戲更好。」←是這意思嗎XD
  今年1月,在新一代V系樂團所cover的專輯「CRUSH!-90's V-Rock best hit cover songs-」中,他們演唱了hide的pink spider。桐說「這不是我們自己覺得好了就可以的,反覆演奏時有時會覺得『就是這個!(應該是找到感覺的意思吧)』。是首保留原曲意象,也感受得到heidi.風格的曲子」從言語中可看的出自信。
  談到hide,義彥說「他為患白血病的女歌迷打氣,在音樂領域外也投入相當多心力,是個溫柔的人。」ナオ說「聽著他的solo作品,覺得他打破了音樂的概念,是他敎我音樂是非常自由的事情。」桐說「『Beauty&Stupid』這首歌帶給我衝擊,他是搖滾的英雄。時尚、想法、live…到現在仍不覺得有時代感。想超越他。」從這些言詞中,可以感受到他們的想法。

註:那段節目の年看不大懂就跳過…跟標題提到的兔年好像有關係(?)
剛剛看了PV,雖然中段起伏不大,可是他們獨特的歌謠風格讓這首歌富生命力。不過個人認為這首沒有前作的水準...。

☆;+;。・゚・。;+;☆;+;。・゚・。;+;☆;+;。・゚・。;+;☆;+;。・゚・。;+;☆

12012が4人編成バンドとしての始動を発表 2011-02-04
http://www.barks.jp/news/?id=1000067470
  12012當初表明「不管是關於12012的去留,或是未來的活動,在2010年12月12日的live結束之前都不去考慮這些」,這些事情終於發表了。
  去年10月8日突然宣佈須賀勇介脫退。通常樂團對於脫退這種事不會事先考慮因應事項。在對12012以及數子們來說非常重要的12月12日這天,他們想單純以5人的12012來面對。(然後最後一句不太確定意思…省略吧)
  在那天的live之後有很長一段時間沒有做出聲明,歌迷們也一直等待著成員們的結論。然後2月3日發表了始動的決議,以餘下4名成員繼續活動。
  Live與作品等具體的活動日程並沒有發表。1月26日發行的cover專輯『CRUSH! -90’s V-Rock best hit cover songs-』中先開放下載的「Winter, again」在各下載網站都在搖滾排行榜上拿到下載冠軍,這對期待他們繼續活動的歌迷們來說是令人開心的新聞。

『CRUSH! -90’s V-Rock best hit cover songs- 』
2011年1月26日発売
UPCH-20221 ¥3000(tax in)
1. ピンク スパイダー / heidi.
2. 街 / ドレミ團
3. Melty Love / BugLug
4. 1/3の純情な感情 / NoGoD
5. 月下の夜想曲 / D
6. STORM / 少女-ロリヰタ-23区
7. 紅 / 摩天楼オペラ
8. With-you / DaizyStripper
9. Winter, again / 12012
10. ロマンス / アンド
11. S.O.S ロマンティック / Mix Speaker's,Inc.
12. ENDLESS LOVE / LOST ASH
13. Schweinの椅子 / MERRY
14. JUPITER / DuelJewel
15. 夢より素敵な / DOG inTheパラレルワールドオーケストラ

這張專輯我還沒聽,不過去找了一些評論,有些歌的評價毀譽參半,這點讓我很感興趣(笑),不禁懷疑為什麼同樣一首歌,有的人說好聽,有的人卻說差勁......過兩天再來研究ww。不過12唱的
Winter, again倒是一致好評(笑)。
....我就說總史壓力很大嘛。

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FEST VAINQUEUR、新成人祝福
http://www.sanspo.com/geino/news/110110/gnj1101102054016-n1.htm
2011.1.10 20:53
  FEST VAINQUEUR1月10日在SHIBUYA-BOXX舉行oneman live「革命~FEST VAINQUEUR~」。
  塞爆的會場約可容納200人,HAL向大家喊「東京、你好嗎!?一起嗨吧!!」。唱了十三首歌,包括收錄於首張迷你專輯的「APOCALYPSE」、「UNLIMITED」、「RAVE」等。這天也是成人式舉行的日子,HAL祝福大家「恭喜變成成年人的各位!!你們是最棒的!!以後也請多指教!!」。
  他們在3月會發行「FEST VAINQUEUR」的remix再錄版本,同時收錄PV。

以上為不負責任翻譯,有誤或欲轉載請告知。
圖片來源是HIRO的日記,他說第一次上sanspo新聞覺得很開心(笑)。

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IZAM、メガマソと「すみれSeptember Love」で“女装”復活
(剛看到這張宣傳照還真的有驚嚇到....笑)
http://www.barks.jp/news/?id=1000067102
新聞畫面:http://www.youtube.com/watch?v=l7sKz2q-gYY
2011-01-19
  IZAM的女裝扮相有兩年不見,這次的復活引起了話題。IZAM是09年3月解散的SHAZNA的主唱,97年以「Melty Love」主流出道,以貌似女孩、可愛又妖嬌(!)的外貌風靡當時。
  同時IZAM也在メガマソ新專輯中收錄的「すみれSeptember Love(メガマソfeat.IZAM)」PV中參與演出。他以紫色長髮上的蝴蝶為主、優雅的貴婦風絲帶,配上紅色裙子的アゲキャバ風,與メガマソ的成員一起歌唱,也可以看到副歌時他們一起揮手的樣子。
  「すみれSeptember Love」是1982年一風堂的第六張暢銷單曲,銷售量達80萬張以上。97年SHAZNA第二張單曲翻唱此作品,也有超過65萬張的銷售佳績。
  一風堂的土屋昌巳為メガマソ製作這首歌,而IZAM參與PV演出,這可說是一風堂、SHAZNA與メガマソ跨越三個世代合作的作品。
  インザーギ:「小時候就常聽這首歌,現在メガマソ能夠翻唱,真的很不可思議,也感到很光榮。繼一風堂及SHAZNA之後,我們也想把這首歌的美好繼續傳達給大家。」
  メガマソ結束了1月22日的巡迴終場「2010-11 Winter Tour Final(新宿BLAZE)」,接著繼續忙於新專輯的發行。「すみれSeptember Love(メガマソfeat. IZAM)」1月19日起在レコチョク優先開始配信。

註:IZAM有講一段話,可是我只看的懂前半部份(汗),為了減少曲解還是省略好了,很抱歉。然後此為不負責任翻譯,勿任意轉載,謝謝。


赤いスカート?不是白色的嗎。IZAM這次的裝扮看起來雖然有點胖(欸),可是真的好可愛///!扭來扭去也好可愛!!↓↓
最後是一風堂以及SHAZNA的すみれSeptember Love,各有特色。

其實我對SHAZNA不太熟...(汗)PV很有趣,IZAM好漂釀/////。
 
※對了寒假想加噗浪的大歡迎!可以不用過著無網路的日子了。

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  カル・ヴァリ在1月7日的live之後正式解散。真的很捨不得阿...畢竟覺得他們已經創造出自己的風格了,也有不少固定支持者,解散真的很可惜。(雖然JOIN這張有點不知所云XD)
  前幾天看了團員的日記時,整個超感傷...節錄兩篇讓我很感動的日記,分別是takashi跟Ko-ich的。我相信組成新團的他們會更茁壯、更閃耀!然後takeshi總算要加入了(應該)我整個好欣慰。
 
Takashi:
ラストワンマン January 08 [Sat], 2011, 23:59
三年真的是很長的一段時間呢。
只覺得一瞬間就過了,是非常充實的日子
這段日子有很多回憶喔!!
要聊回憶的話可能會花上十多個小時!

live上演奏每一首歌時都想著這是「最後的演奏」。
live中器材出的問題雖沒有解決,一直到最後一首歌都覺得一定可以完成,但是並沒有以最佳狀態完成演出,真的很後悔。
但是覺得這種負面的心情是不行的,還是想著為了想把カルヴ‧ァリ傳達給大家而演奏著。

カルヴ‧ァリ的活動就到此告一個段落。
目前為止我們所做到的事情、
在各地與大家相會、
還有1月7日的live,
我和大家的回憶一輩子都不會消失!

這三年來真的很感謝大家。
也很感謝與カルヴ‧ァリ有關的所有人。
カルヴ‧ァリ在2011年1月7日畫下句點。
不過,
我還是會繼續前進。
-----------------------------------
Ko-chi
ありがとう。  January 09 [Sun], 2011, 17:48
首先是2011年1月7日在渋谷O-WEST集結的大家。
或是沒有來,卻有傳達各式各樣訊息給我們的大家。

謝謝!

關於live,中途器材出現狀況,也沒有處理好就這樣結束,沒有把最好的一面給大家實在很後悔,對當天有到現場的各位真的很抱歉。
不過即使遇到這樣的狀況,還是從大家那邊得到了言語無法形容的感動。
結果到最後大家看到的是變笨蛋的我們(苦笑)
好痛。

想了很多詞語,結果卻是一個很簡單的詞。。。
很感謝一直愛著カル・ヴァリ的大家。

這三年阿,真的很長。
雖然一轉眼就過了,想起來真的很長。
發生了很多事,光是回憶就佔了10年吧!?這樣想著。(笑)
因為結束了所以現在可以率直的說出口,快樂的事情比辛苦的事情多很了多。
像是每天都想著『樂團怎麼會這麼辛苦阿─!!』

不過阿
也因此總想著要變更強所以要加油。
也許任性的說要『解散』大概也是這三年培養出來的結果。
三年前,比現在不成熟的自己應該無法做出回答吧。
而且如果沒有加入カル・ヴァリ的話我就什麼都沒有了。

一起向前邁進的團員們。
各位歌迷、幫忙我們的相關人員、事務所的工作人員們。
如果沒有你們的話,我就覺得自己沒有活著的真實感。
團員們一定也這麼想的。

人要趨向輕鬆的一方很簡單,可是要面對考驗卻很困難。
需要努力的事常伴隨考驗與耐力。
身為カル・ヴァリ團員的三年裡,總是被要求學習,但即使是一個人,卻有好多好多人同時支持著自己。
從各式各樣的人們那邊得到了重要的東西,我們也想向大家回報點什麼。

雖然感到不安……
從看見的景色中、相信從大家身上感受到的愛情,以後也將持續前進。

雖然今後的事情還沒完全決定,對音樂的熱情絕對不會冷卻。
不會結束樂團活動,會繼續這三年來的學習,
想嘗試比以前更為險峻的道路!!!
比起平地的美麗的景色
前方是黑暗的。並不知道會發生什麼事,也不知道誰會來突襲。
打算用自己的腳去走。

感謝在這三年間
讓カル・ヴァリ
讓Ko-ich
感受到存在感的各位。

2011.1/9
カル・ヴァリ/Ko-ich
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※此為不負責任翻譯,需轉載請告知。

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不負責任翻譯僅供參考。出處:MOOCS
  メガマソ在8月25日發行了第四張單曲「花びら(花瓣)」。在發行之前,正忙著全國巡迴演出的他們,9月5日在渋谷AX舉辦了2010年夏tour的最終場『トワイライトガール ミーツ SHIBUYA-AX』。
  到了九月依舊酷熱,渋谷AX湧入了舉目可見的人潮,開演之前爆滿的會場被熱氣包圍著。即將到開演的時間,迫不及待的歌迷們開始叫著團員們的名字。接著播放音樂,伴隨觀眾的拍手聲,團員們一出場就引起一陣歡呼,觀眾們也一起揮著手。表演正式開始,第一首歌是「純粋培養」,觀眾們揮著手、隨音樂跳著,和團員們一起同樂。唱完第一首歌,インザーギ說了「請好好享受演出吧!」,才接著演唱。
  主唱インザーギ雖然並沒有完全發揮前導的作用,他的歌聲確實地傳達給聽眾;男孩般簡單打扮的涼平在舞台上到處走動;接受觀眾目光的同時,Gou也以酷帥模樣彈奏bass。將三人乍看之下迥異的個性融合為一,這就是メガマソ的魅力所在。
  「MEMORIES」中,大家合唱副歌的部分;「メグムミサダメキタゾラニナクノ」由涼平彈奏鋼琴背景,インザーギ悲傷的歌聲響徹全場。MC談了巡迴最終場的感想之後,公演的後半部以「MOON」這首曲子開始,隨著快節奏,觀眾也高舉手臂並跳起,團員們也走到舞台前面和大家互動,大家都很盡興。
  最後的MCインザーギ說「能做出這種音樂真的很寶貴。大家支持著我們,我們也想以音樂支持著大家。今天能夠這樣舉行巡迴最終場,真的覺得很開心。」得到了滿場的掌聲,接著從此開始了公演最後怒濤般的尾聲。伴隨有著突如其來的低音的快節奏曲子,大家開始猛力甩頭,メガマソ的感情完全迸裂。本篇最後一首是「ザワールドイズマイン」,接著大家高喊安可,團員也再次登場。インザーギ說「真的很高興呢!是很棒的演出呢。」歌迷們不也抱持著同樣的心情嗎。
  第一首安可曲是剛發行的「花瓣」,是一首帶點憂鬱的歌,盼望已久的歌迷們很開心聽到新曲。接著是二次安可,演唱「LIPS」時,天花板掉下許多氣球,歌迷們揮手拍打。會場洋溢著言語無法形容的氣勢及滿足感。最後一首歌是「涙猫」,在大家合唱的歌聲中布幕落下,公演結束。
  他們宣布了下次巡迴的主題是「ラブレスモアラブレス」,明年1月22日在東京也有場次。メガマソ正一步步地不斷進步,在下次與歌迷見面時,會以怎樣的面貌迎接大家呢?請期待著。
 
2010年9月5日、SHIBUYA-AX
メガマソ 2010 Summer Tour Final
『トワイライトガール ミーツ SHIBUYA-AX』
セットリスト:
01: 純粋培養
02: トローネエンゼル
03: 雨楽器隊
04: ハピリーモッシュフロア,ヘッドバンギングソング
05: white,white
06: 四の喫茶館物語
07: MEMORIES
08: 助けて
09: メグムミサダメキタゾラニナクノ
10: 星降町にて
11: MOON
12: トワイライトスター
13: 白夜の小惑星
14: chimes
15: かけあいさかさまんじ
16: Torisaridenshi's Love
17: ドリムトシクレトルム
18: 牛乳(mjolk)
19: ザワールドイズマイン
EN1: 花びら
EN2: 前髪、ディフォルメされた歌謡曲を作る。
EN3: 芋虫の主
Double EN1: LIPS
Double EN2: 涙猫

我也好想聽現場的LIPS、小惑星跟芋虫之主!!!吼吼。

#435 Kelly♪ 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

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